Category: искусство

курящая лягушка

«ВИДЕО#РОССИЯ!» в Лысьве

Оригинал взят у rechnoy в «ВИДЕО#РОССИЯ!» в Лысьве: Музей современного искусства PERMM приглашает на открытие проекта «ВИДЕО#РОССИЯ!» (VIDEO#RUSSIA!) в городе Лысьва, которое состоится 27 мая 2014 года в 18:00 по адресу: г.Лысьва: Мира, 31


«ВИДЕО#РОССИЯ!» - это проект, который был представлен в музее PERMM в ноябре 2013 года. Проект дал пермскому зрителю возможность увидеть все этапы развития видеоарта в России  с середины 1980-х  до сегодняшнего дня и представил отечественные шедевры этого жанра.
Collapse )
курящая лягушка

Счастье в воде

В Перми случилась природная инсталляция - река затопила набережную с популярным арт-объектом. и стало ну очень романтично


фото: отсюда

PS. А у меня в квартире кстати сегодня воду отключили и горячую и холодную. Надо бы распечатать эту картинку и повесить в ванной, чтобы смотреть на нее вместо умывания

курящая лягушка

Йоко Оно, «Флюксус» и Дзен в Нью-Йорке

В 50-е Йоко Оно сочиняла очень неплохие "дзенские пьески" -


Yoko in Japan with avant-garde pioneer John Cage in 1962.

В этот ранний нью-йоркский период своей деятельности художники «Флюксуса» развивали форму записи, которая приобрела известность как «партитуры event‘ов». Будучи своеобразным производным от Кейджевских кодов музыкальных композиций, эти краткие  инструкции предлагали читателю/исполнителю исполнить те или иные мысленные и/или физические действия. «Партитуры event‘ов» обязаны своим появлением также и Марселю Дюшану, в 1957-ом году заявившему, что творческий акт может быть завершён только зрителем. Ранние флюксусовские партитуры характеризовала ясность и скупость языка; для подтверждения того, что это – искусство, художники нередко подписывались под ними, и датировали их. Исполнять такие партитуры можно было в уме, мысленно, или как физический перформанс перед приглашённой публикой. В «Еvent‘ах» описывались фундаментальные действия, как например «Выход» («exit») в партитуре Джорджа Брехта, или обыгрывались определённые людские привычки, сценки из повседневной жизни. Юмор тут был очень важен, он являлся существенным ингредиентом. Наряду с Брехтом и композитором Ла Монте Янгом, Йоко Оно одной из первых экспериментировала с «партитурой event‘а» и концептуальным использованием языка в нём, как формы искусства.

Collapse )
курящая лягушка

Пермский конкурс, для начинающих журналистов, совриск

Очевидно, что мало в Перми толковых журналистов пишущих о современном искусстве. И поэтому, появился конкурс

Оригинал взят у rechnoy в КОНКУРС!
Запасайтесь леденцами! Взлетаем!

конфетка


Конкурс начинающих журналистов «Взлетная полоса». Напиши о культуре, современном искусстве или роли музея в современном мире – и получи приз от музея!

Стартовал ежегодный конкурс начинающих журналистов «Взлетная полоса». Молодежным редакциям и молодым журналистам Пермского края вновь предлагается продемонстрировать свои компетенции, сравнить себя с «коллегами по цеху» и стать обладателем Гран-при конкурса.
Организатором конкурса выступает АНО «Юнпресс-Пермь» при поддержке Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края, Пермской краевой организации Союза журналистов России, Кафедры журналистики ПГНИУ, факультета журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова, Музея современного искусства PERMM.

В 2013 году конкурс пройдет в два этапа.
На заочном этапе (16 сентября – 31 октября 2013 г.) участники конкурса имеют право подать заявку на участие двух направлениях: «Молодежное масс-медиа», «Начинающий журналист».
В направлении «Молодежное масс-медиа» принимают участие масс-медиа, созданные молодежью (до 25 лет) на территории Пермского края. Понятие «масс-медиа» в рамках конкурса определяется как совокупность средств аудио- и визуальной коммуникации, разнообразные способы донесения журналистского контента до аудитории (зарегистрированные и незарегистрированные средства массовой информации, печатные издания, телестудии, радио, веб-сайты, блоги, публичные ресурсы в социальных сетях и др.).
Молодежные масс-медиа оцениваются в двух возрастных категориях: школьные масс-медиа; студенческие масс-медиа.

В индивидуальном первенстве молодым журналистам предлагается предоставить на конкурс отдельные индивидуальные медиапродукты, опубликованные в СМИ Пермского края в следующих форматах: текст, видео, аудио, фото, графика.
(*ГЛАВНОЕ) Участники могут представить на Конкурс по одному авторскому материалу в номинациях:
специальная номинация Музея современного искусства PERMM (материалы любого формата о пермском культурном проекте, современном искусстве и культуре, месте музея в современном мире);
специальная номинация «Репортёр» от Кафедры журналистики Пермского государственного национального исследовательского университета (текстовые материалы в жанре репортаж).
Индивидуальные произведения оцениваются в 3-х возрастных категориях: 1) 12-15 лет; 2) 16-17 лет; 3) 18-25 лет

К участию в очном этапе (30-31 октября 2013 г., в рамках Межрегионального форума молодежных СМИ Пермского края «Точка отрыва») приглашаются 15 финалистов направления «Начинающий журналист».
Для участия в Конкурсе необходимо в срок до 10.00 ч. 19 октября 2013 года заполнить заявку на сайте http://www.unikonkurs.ru/, прикрепить конкурсный материал и иные документы, предусмотренные в Положении о Конкурсе.
Генеральный партнер конкурса – Пермское региональное отделение Уральского филиала ОАО «Мегафон».

Дополнительная информация:
unpress-perm@mail.ru (342) 221-94-58, 8-919-477-20-42 Светлана Лучникова

Дата начала приема заявок:16.09.2013
Дата окончания приема заявок:19.10.2013

Collapse )
курящая лягушка

Наша рекомендация: Джанет Кардифф и Джордж Бьюрес Миллер

Джанет Кардифф и Джордж Бьюрес Миллер - так зовут современных канадских художников, с медиа- и звуковым искусством которых мы хотим вас познакомить. Это необычайно продуктивный дуэт художников, что легко можно проверить, "погуглив" их имена - Janet Cardiff & George Bures Miller - и изумившись количеству открывающихся в интернете анонсов. В нашей публикации мы представим несколько любимых (нами) работ канадских авторов. Сколько бы ни говорили критики о "закате звукового искусства" и "кризисе медиа арта", но пока на свете живут и творят такие художники - у искусства новых медиа всё будет в полном порядке.

Звуковая скульптура "Cabinet of Curiousness". Авторы: Джанет Кардифф и Джордж Бьюрес Миллер, 2010. Антикварный деревянный шкаф-картотека имеет 20 ящичков, в каждом из которых при открытии активируется уникальный голос или музыкальный фрагмент. Таким образом, зритель-слушатель может попробовать себя в роли "каталожного диджея".

Продолжение на Cyland.Ru

курящая лягушка

О выставке CYLAND в Венеции

Марко Манкузо (основатель и директор портала Digicult) о своих впечатлениях от выставки «CAPITAL OF NOWHERE»: «Прежде всего, хочется заметить, как тщательно была выстроена экспозиция, что представляет большую сложность (в особенности, для мультимедийных работ). На мой взгляд, это не просто групповая выставка нескольких художников: в их взаимодействии и взаимосвязи между собой прослеживается глубокий кураторский замысел. Я открыл для себя новых талантливых российских художников, которые, без сомнения, смогли бы представить свои работы в официальной программе Венецианской биеннале.»

Групповая выставка российских художников CAPITAL OF NOWHERE, посвященная опыту жизни в переменном ландшафте, порожденном медиальной цивилизацией, открылась для публики 31 мая и продлится до 10 июля в культурной зоне Венецианского университета Ка Фоскари.

Collapse )
курящая лягушка

«Параллельные измерения» Александры Дементьевой

С 26 апреля по 31 мая в бельгийской галерее современного искусства Marion De Cannière пройдет выставка Александры Дементьевой «Параллельные измерения» (Parallel Dimensions).

В ее рамках будет представлена одна из последних работ художницы — инсталляция «На последнем дыхании», созданная совместно с медиалабораторией CYLAND. В ней посетителям предлагается зайти внутрь световых конструкций, визуализирующих различные данные в реальном времени. Например, для одной из конструкций компьютерный алгоритм ищет все, связанное с понятием «страха», а для другого — «желания» в интернет-потоках. Чем больше связей находится, тем ярче подсвечиваются конструкции. В то же время, внутри них установлены датчики воздушного давления, в которые зрители могут дышать, изменяя модель освещения и подчеркивая важность простого акта дыхания.

Collapse )
курящая лягушка

ПРОСТЫЕ ПРАВИЛА в Эрмитаже

Молодежный центр Государственного Эрмитажа,
благотворительный фонд St Petersburg Arts Project (NY),
Kolodzei Art Foundation (NY)
при поддержке медиалаборатории Сайланд
В рамках проекта "Актуальное искусство Петербурга. Ретроспектива"

ПРОСТЫЕ ПРАВИЛА

из частных собраний петербургских коллекционеров
Куратор: Леонид Франц
23-27 января 2013

Художники: Николай Акимов, Александр Арефьев, Александр Батурин, Виктор Буртас, Рихард Васми, Соломон Гершов, Евгения Горохова, Валентин Громов, Родион Гудзенко, Николай Жуков, Анатолий Заславский, Иосиф Зисман, Игорь Иванов, Анатолий Каплан, Александр Кожин, Павел Кондратьев, Борис Кошелохов, Людмила Куценко, Валентин Левитин, Евгений Михнов-Войтенко, Герта Неменова, Леон Ниссенбаум, Валентина Поварова, Валерий Рабчинский, Соломон Россин, Иван Сотников, Владимир Стерлигов, Геннадий Устюгов, Владимир Шагин, Шолом Шварц, Борис Эндер, Владимир Яшке.

23.01.2013. 18.00 Открытие экспозиции. Премьера документального фильма «Рихард Васми» из проекта Татьяны и Натальи Колодзей «Размышления об искусстве». Санкт-Петербург, 1997 г. © Kolodzei Art Foundation
24.01.2013. 18.30 Встреча с коллекционером Борисом Файзуллиным
26.01.2013. 16.00 Круглый стол коллекционеров Галина Чудновская, Борис Файзуллин, Алексей Родионов, София Кудрявцева, Леонид Франц.

Залы Молодежного центра в Главном Штабе.
Третий этаж.
Вход свободный.

Collapse )
курящая лягушка

О Цифровом расколе

В марте 2012 года для обсуждения использования визуального языка цифрового пространство в физическом был введен термин «новая эстетика». В сентябре 2012 историк-искусствовед Клэр Бишоп написала статью под названием «Цифровой раскол» в 50-й юбилейный выпуск журнала Artforum об игнорировании технологического искусства, столь популярного в блогосфере, мировым арт-сообществом.

Мы предлагаем вашему вниманию перевод того самого эссе, вокруг которого до сих пор не прекращаются споры. Клэр Бишоп о современном искусстве и новых медиа…

Что случилось с цифровым искусством? Давайте перенесемся в конец 90-х, во времена, когда мы только создали наши первые почтовые аккаунты. С тем, как новые технологии меняли повседневную жизнь, не было ли всеобщего чувства, что изобразительное искусство также станет цифровым. Так или иначе, этого не случилось, даже несмотря на то, что цифровые медиа все-таки проникли в мир современного искусства. Большинство художественных произведений сегодня используют новые технологии на одной или нескольких стадиях своего производства, распространения или потребления: многоканальные видеоинсталляции, изображения, созданные с помощью Adobe Photoshop, цифровая печать, монтажные склейки (как нельзя лучше продемонстрированные в работе Кристиана Марклая «Часы» (2010)). Повсеместности этих форм способствует доступность аппаратных и программных средств для их реализации. Можно привести множество примеров произведений искусства, созданных в игровой среде Second Life (Чао Фей), использующих компьютерную графику (Милтос Манетас), видео из YouTube (Кори Аркэнджел), приложения для iPhone (Эми Силлман), и тому подобные.

Кэрол Боув, La traversée difficile, 2008, смешанная техника. Фото: Иво Фарбер (Ivo Farber)

Так почему же у меня складывается ощущение, что внешний облик и содержание произведений современного искусства остаются поразительно невосприимчивыми к труду и развлечениям, созданным цифровой революцией? В то время как художники используют цифровые технологии, многие ли из них задумываются о том, что значит мыслить через цифровую призму? Многие ли задумываются над тем, что мы переживаем и как дополняемся под действием оцифровки нашего существования? Мне кажется странным, что по пальцам одной руки можно пересчитать работы, решившиеся на риск разрешить эти вопросы: заигрывания Фрэнсис Старк и итальянских кибер-любовников в ее видео «Моя лучшая вещь» (2011); видео «Трогательная реальность» (2012) Томаса Хирчхорна, в котором на сенсорном экране пальцем руки лениво пролистывают ужасные образы покалеченных тел, изредка останавливаясь рассмотреть детали; искаженные видеосюжеты Райана Трекартина (наподобие «K-Corea INC.K (Раздел A» (2009)). Каждый из этих художников предлагает новый взгляд на способы общения и взаимоотношения, каждый формулирует нечто в тревожных колебаниях между близостью и расстоянием, характеризующей новый технологический режим, и предлагает оценить несоизмеримость между нашей физиологической жизнью и жизнью на экране, от которого нас уже не оторвать.

И эти исключения лишь подтверждают правила. Конечно, существует целый жанр искусства новых медиа, специализированной области, редко пересекающейся с мейнстримом художественного мира (коммерческими галереями, премией Тернера, национальными павильонами Венецианской биеннале). В то время, как этот раскол является без сомнения симптоматическим, художественный мир в цифровой век является главной темой этого эссе. И если взглянуть на современное искусство с 1989 года, когда Тим Бернерс-Ли изобрел Всемирную сеть Интернет, становится поразительно, как мало произведений ссылаются на способы, которыми формы и языки новых медиа дополняют наше восприятие, нашу историю, наш язык и социальные взаимоотношения.

Collapse )
курящая лягушка

Питер Гринуэй. Репродукции лучше оригинала

Это сокращенное изложение лекции Питера Гринуэя «Репродукции теперь лучше оригинала», состоявшейся в "Манеже". Организатор мероприятия - Музей экранной культуры «МедиаАртЛаб».

Питер Гринуэй. Фото Наташи Четвериковой

Питер Гринуэй. Фото Наташи Четвериковой

Добрый день! Сегодня я буду говорить о новой визуальной грамотности, о новой возможности познания мира через образы. Тот кинематограф, который родился в 1895 году, был, прежде всего, основан на тексте. Трудно представить себе какой-то фильм, который бы не имел в своей основе написанный текст. Умберто Эко сказал, что в основе всей нашей культуры лежит текст. Когда 8 тысяч лет назад началась наша письменная культура, с тех пор люди, владеющие текстом - как письменным, так и устным, - являлись руководителями того, что мы называем цивилизацией. Эти люди создали основы нашей этики, эстетики, и все, что было придумано человечеством, было изложено в форме текста, начиная от пособия «Как пеленать ребенка», заканчивая тем, как строить американские боевые корабли. В исторической науке все основано на текстах. Историки, которые писали эту историю, считали образ чем-то недоказуемым, чем-то не таким важным. Я считаю, что это весьма субъективно. Я думаю, истории вообще не существует – существуют только историки. Если бы эти историки открыли свои окна и двери, то они бы, скорее всего, свои заключения делали бы на основе образов, которые не менее значимы, чем текст.

Collapse )