?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Оригинал взят у rechnoy в «ВИДЕО#РОССИЯ!» в Лысьве: Музей современного искусства PERMM приглашает на открытие проекта «ВИДЕО#РОССИЯ!» (VIDEO#RUSSIA!) в городе Лысьва, которое состоится 27 мая 2014 года в 18:00 по адресу: г.Лысьва: Мира, 31


«ВИДЕО#РОССИЯ!» - это проект, который был представлен в музее PERMM в ноябре 2013 года. Проект дал пермскому зрителю возможность увидеть все этапы развития видеоарта в России  с середины 1980-х  до сегодняшнего дня и представил отечественные шедевры этого жанра.
Read more...Collapse )

Счастье в воде

В Перми случилась природная инсталляция - река затопила набережную с популярным арт-объектом. и стало ну очень романтично


фото: отсюда

PS. А у меня в квартире кстати сегодня воду отключили и горячую и холодную. Надо бы распечатать эту картинку и повесить в ванной, чтобы смотреть на нее вместо умывания

Марко Манкузо (основатель и директор портала Digicult) о своих впечатлениях от выставки «CAPITAL OF NOWHERE»: «Прежде всего, хочется заметить, как тщательно была выстроена экспозиция, что представляет большую сложность (в особенности, для мультимедийных работ). На мой взгляд, это не просто групповая выставка нескольких художников: в их взаимодействии и взаимосвязи между собой прослеживается глубокий кураторский замысел. Я открыл для себя новых талантливых российских художников, которые, без сомнения, смогли бы представить свои работы в официальной программе Венецианской биеннале.»

Групповая выставка российских художников CAPITAL OF NOWHERE, посвященная опыту жизни в переменном ландшафте, порожденном медиальной цивилизацией, открылась для публики 31 мая и продлится до 10 июля в культурной зоне Венецианского университета Ка Фоскари.

Read more...Collapse )

С 26 апреля по 31 мая в бельгийской галерее современного искусства Marion De Cannière пройдет выставка Александры Дементьевой «Параллельные измерения» (Parallel Dimensions).

В ее рамках будет представлена одна из последних работ художницы — инсталляция «На последнем дыхании», созданная совместно с медиалабораторией CYLAND. В ней посетителям предлагается зайти внутрь световых конструкций, визуализирующих различные данные в реальном времени. Например, для одной из конструкций компьютерный алгоритм ищет все, связанное с понятием «страха», а для другого — «желания» в интернет-потоках. Чем больше связей находится, тем ярче подсвечиваются конструкции. В то же время, внутри них установлены датчики воздушного давления, в которые зрители могут дышать, изменяя модель освещения и подчеркивая важность простого акта дыхания.

Read more...Collapse )

О Цифровом расколе

В марте 2012 года для обсуждения использования визуального языка цифрового пространство в физическом был введен термин «новая эстетика». В сентябре 2012 историк-искусствовед Клэр Бишоп написала статью под названием «Цифровой раскол» в 50-й юбилейный выпуск журнала Artforum об игнорировании технологического искусства, столь популярного в блогосфере, мировым арт-сообществом.

Мы предлагаем вашему вниманию перевод того самого эссе, вокруг которого до сих пор не прекращаются споры. Клэр Бишоп о современном искусстве и новых медиа…

Что случилось с цифровым искусством? Давайте перенесемся в конец 90-х, во времена, когда мы только создали наши первые почтовые аккаунты. С тем, как новые технологии меняли повседневную жизнь, не было ли всеобщего чувства, что изобразительное искусство также станет цифровым. Так или иначе, этого не случилось, даже несмотря на то, что цифровые медиа все-таки проникли в мир современного искусства. Большинство художественных произведений сегодня используют новые технологии на одной или нескольких стадиях своего производства, распространения или потребления: многоканальные видеоинсталляции, изображения, созданные с помощью Adobe Photoshop, цифровая печать, монтажные склейки (как нельзя лучше продемонстрированные в работе Кристиана Марклая «Часы» (2010)). Повсеместности этих форм способствует доступность аппаратных и программных средств для их реализации. Можно привести множество примеров произведений искусства, созданных в игровой среде Second Life (Чао Фей), использующих компьютерную графику (Милтос Манетас), видео из YouTube (Кори Аркэнджел), приложения для iPhone (Эми Силлман), и тому подобные.

Кэрол Боув, La traversée difficile, 2008, смешанная техника. Фото: Иво Фарбер (Ivo Farber)

Так почему же у меня складывается ощущение, что внешний облик и содержание произведений современного искусства остаются поразительно невосприимчивыми к труду и развлечениям, созданным цифровой революцией? В то время как художники используют цифровые технологии, многие ли из них задумываются о том, что значит мыслить через цифровую призму? Многие ли задумываются над тем, что мы переживаем и как дополняемся под действием оцифровки нашего существования? Мне кажется странным, что по пальцам одной руки можно пересчитать работы, решившиеся на риск разрешить эти вопросы: заигрывания Фрэнсис Старк и итальянских кибер-любовников в ее видео «Моя лучшая вещь» (2011); видео «Трогательная реальность» (2012) Томаса Хирчхорна, в котором на сенсорном экране пальцем руки лениво пролистывают ужасные образы покалеченных тел, изредка останавливаясь рассмотреть детали; искаженные видеосюжеты Райана Трекартина (наподобие «K-Corea INC.K (Раздел A» (2009)). Каждый из этих художников предлагает новый взгляд на способы общения и взаимоотношения, каждый формулирует нечто в тревожных колебаниях между близостью и расстоянием, характеризующей новый технологический режим, и предлагает оценить несоизмеримость между нашей физиологической жизнью и жизнью на экране, от которого нас уже не оторвать.

И эти исключения лишь подтверждают правила. Конечно, существует целый жанр искусства новых медиа, специализированной области, редко пересекающейся с мейнстримом художественного мира (коммерческими галереями, премией Тернера, национальными павильонами Венецианской биеннале). В то время, как этот раскол является без сомнения симптоматическим, художественный мир в цифровой век является главной темой этого эссе. И если взглянуть на современное искусство с 1989 года, когда Тим Бернерс-Ли изобрел Всемирную сеть Интернет, становится поразительно, как мало произведений ссылаются на способы, которыми формы и языки новых медиа дополняют наше восприятие, нашу историю, наш язык и социальные взаимоотношения.

Read more...Collapse )

Это сокращенное изложение лекции Питера Гринуэя «Репродукции теперь лучше оригинала», состоявшейся в "Манеже". Организатор мероприятия - Музей экранной культуры «МедиаАртЛаб».

Питер Гринуэй. Фото Наташи Четвериковой

Питер Гринуэй. Фото Наташи Четвериковой

Добрый день! Сегодня я буду говорить о новой визуальной грамотности, о новой возможности познания мира через образы. Тот кинематограф, который родился в 1895 году, был, прежде всего, основан на тексте. Трудно представить себе какой-то фильм, который бы не имел в своей основе написанный текст. Умберто Эко сказал, что в основе всей нашей культуры лежит текст. Когда 8 тысяч лет назад началась наша письменная культура, с тех пор люди, владеющие текстом - как письменным, так и устным, - являлись руководителями того, что мы называем цивилизацией. Эти люди создали основы нашей этики, эстетики, и все, что было придумано человечеством, было изложено в форме текста, начиная от пособия «Как пеленать ребенка», заканчивая тем, как строить американские боевые корабли. В исторической науке все основано на текстах. Историки, которые писали эту историю, считали образ чем-то недоказуемым, чем-то не таким важным. Я считаю, что это весьма субъективно. Я думаю, истории вообще не существует – существуют только историки. Если бы эти историки открыли свои окна и двери, то они бы, скорее всего, свои заключения делали бы на основе образов, которые не менее значимы, чем текст.

Read more...Collapse )

Уже по самому названию можно догадаться, что данное образование едва ли можно считать государством в полном смысле этого слова. Однако, начинавшаяся в виде творческого союза словенских музыкантов и художников организация в 1991 году объявила себя виртуальным (то есть не имеющим территории) государством. Существуют паспорта NSK, которые, впрочем, ограничены по сроку действия и, разумеется, не считаются документами нигде на планете, кроме как во временно возникающих в крупных городах офисах Нового Словенского Искусства. Обычно они открываются во время крупных выставок и прочих мероприятий, проводимых сообществом.

У истоков создания NSK стояла, в частности, известная индастриал-группа Laibach (на фото). В 2010 году в Берлине прошел первый конгресс граждан виртуального государства, проводятся также слеты под названием "Рандеву".

Официальное название содружества пишется по-немецки: "Neue slowenische Kunst", тем самым создатели ссылаются на сильное немецкое влияние, которому подвергалась Словения. Главой государства, кстати, объявлен трансцендентно-имманентный дух.

http://kurs.ru/top-10/top-10/top-10-nepriznannyh-gosudarstv-na-planete-zemlya

Очень любопытный философический текст Ильи Кабакова о провинциальном сознании. Автор пишет верно. Правда, наиболее верно его суждение в случае провинциализма советского разлива, когда границы были на замке, и как говорится ничего слаще редьки. Сейчас провинциальный тип сознания безусловно эволюционировал, и вовлекает в орбиту своих воспаленных вожделений уже не только Москву, но и доступные европейские столицы, а то и Нью-Йорк с Лондоном. При этом сливаясь в таком вожделении с москвичами.

Илья Кабаков

Провинциализм и столичность как типы сознания или как способ существования относятся к известным парам: "деревня и город", "подол и крепость", иными словами, как "периферийность и центральность". Если столичность не помнит, не знает своего окружения, своей периферии, то периферия, провинция каждую минуту, в каждом поступке помнит о существовании столицы, постоянно имеет ее в виду, сравнивает себя с ней. Но стать ею, войти в центральный круг она никогда не сможет.

Read more...Collapse )

~ Александр Гнутов: О нашел концовку текста про современное искусство -

Тут дело ещё и в том, что Виктор Мизиано предпочитал делать свои кураторские проекты в основном на Западе, Андрей Ерофеев выросший в семье дипломата всегда ориентировался на художественный зарубежный контекст и активно сотрудничал с Европейскими деятелями искусства и культуры. Тоже самое можно сказать и о Бакштейне, а Гельман, несмотря на создание… массы художественных проектов, и выставок за границей, центром своих интересов выбрал именно Россию. И эта позиция позволяет ему до сих пор уверенно держаться на плаву – Пермь, например.

Read more...Collapse )

Открыт прием заявок на участие в программе резиденций Light Work. Каждый год в резиденцию в Сиракузы (США) приглашаются 12-15 художников, работающих в сфере фотографии и СМИ. Программа включает стипендию в размере $4 000, проживание в резиденции в течение месяца, личную студию, оснащенную всем необходимым и 24-часовой доступ к оборудованию. Резиденция оснащена техникой Apple, сканерами, принтерами и всем необходимым программным обеспечением для работы художников.

Это программа для художников, работающих в области фотографии и СМИ. Успешные кандидаты будут приглашены в творческую резиденцию в США на один месяц, где им будет предоставлена личная студия, все необходимое оборудование и площадь для проживания.

Read more...Collapse )