На сайте Cyland.Ru - долгожданное пополнение. Опубликована 4-я глава "Цифрового перформанса" - мощнейшего труда по медиа арту Стива Диксона. Издательство: The MIT Press, 2007. Перевод фрагментов на русский язык: Константин Елфимов, CYLAND MediaArtLab. Перевод осуществлен благодаря идее, при поддержке и участии Анны Франц, США.

Глава 4. Мультимедийный Театр, 1911-1959

Если видите всё это впервые, рекомендую зайти с самого начала:

... на сайте музея Getty выложена двадцать одна книга русского авангарда, творения Давида Бурлюка, Владимира Маяковского, Алексея Крученых и, конечно, Председателя земного шара Велимира Хлебникова. Причем рисунки для этих книг создавали Михаил Ларионов, Ольга Розанова, Казимир Малевич и другие знаменитые авангардисты.

Источник: З@грузка. 14 января 2009

Наконец-то открыл на ЭльБуке файл книги Александра Долгина "Экономика символического обмена". И уже читая предисловие нашел объяснение - отчего у нас в стране, сколько нефтяных доходов не будь, такой печальный ассортимент что на прилавках, что в культуре, что по телевизору? Откуда повылезал и почему восторжествовал чудовищный свиноподобный гламур? Почему в супермаркете (в моем городе точно) предлагается такое огромное количество плохо замаскированного фуфла, которое даже и съесть то не получится?

Оказывается, за объясняющую российские реалии теорию уже выдали Нобелевскую премию, еще в 2001 году. "Ухудшающий отбор". Когда основная масса потребителей не понимает разницы между хорошим и плохим, начинает торжествовать фуфло. Причем все чаще продаваемое за "нормальную" цену. Если массы не чувствуют разницу между полубодяжной водкой и нормальной, законы конкуренции вынуждают продавать полубодяжную. И предприниматели тут не причем, по другому им невозможно. "Конкуренция работает в минус".

Выходит, население виновато, что у нас всё так как есть (т.е. "народ хавает"). Или традиции государства - столетиями держать основную массу в черном теле, долбить им мозги пропагандой-рекламой, чтобы своего мнения не могло нарисоваться, что лучше а что хуже. Как то так и подумалось.

Почитайте сами

Искусствоведка Наиля (девочка ростом с Дюймовочку) сказала мне как-то с упреком, зайдя ко мне в гости, как впоследствии выяснилось, в последний раз:

- Твои рассказы про Инну мне совсем неинтересны. И вообще, Саша, ты занимаешься какими-то обыкновенными ухаживаниями. Как ОБЫЧНЫЙ ОБЫВАТЕЛЬ! - говорит. - Катаешься на лодке... Ну, куда это годится!.. - И забрав свою здоровенную железную линейку (с саму Наилю длиной), от меня уходит, а я направляюсь на улицу следом за ней.

- Мы с тобой, - говорю я Наиле по дороге, еле поднимая ноги, - пародия на картину художника Иогансона “Рабфак идет”!

Жизнь ХУДОЖНИКОВ, думаю, и впрямь имеет некоторую, не совсем понятную мне специфику, от которой, тем не менее, никуда не деться.

( Read more... )

На Cyland.Ru появился очередной переведенный фрагмент из американской монументальной книги "Цифровой перформанс" - Футуризм и Ранний Авангард 20-го века. Текст уникальный, на русском языке впервые, эксклюзивно для Cyland. Перевод Константина Елфимова.



Критики, отслеживающие практики цифрового перформанса до экспериментов, предпринятых модернистскими движениями авангарда раннего двадцатого века описали и проанализировали широкий спектр влияний и прекурсоров – от экспериментов Шлеммера и Гропиуса с Баухаусом к футуризму, конструктивизму, экспрессионизму, Дадаизму и сюрреализму. Футуризм, первое авангардное движение 20го века, является лишь “одним из длинного списка” исторических предшественников. Это смещает его с центральной позиции в родословной, связывающей перформанс и технологии. Мы оспорим, что прошлое цифрового перформанса четко и неразрывно связано с философиями, эстетикой и практиками движения футуристов...

... Продолжение на сайте

На сайте Cyland.Ru - новая высокоинтеллектуальная и медиакультурная статья американского профессора Льва Мановича, в переводе доблестного Константина Елфимова:

Лев Манович
Абстракция и Сложность

Какой тип изображений соответствует потребностям общества, основанного на глобальных информационных сетях? Общества, которое во всех своих сферах нуждается в отображении большего количества данных, слоев и соединений, чем предшествовавшее ему индустриальное общество? Сложные системы, ставшие супер-сложными; легкая доступность информации, идущей из новостных лент в реальном времени от датчиков и камер наблюдения; фрагментированный и ограниченный доступ к любой информации в потребительской экономике – все это осуществляет сильное воздействие на разные виды изображений, созданные человеческой культурой и используемые ей для развития новых видов. Это не обязательно означает изобретение чего-то абсолютно беспрецедентного, наоборот - это очевидно даст старым изображениям, так сказать, новые ноги, расширяя их значимость и то, как они могут быть использованы. Именно этим и являлась компьютеризация визуальной культуры со времен своего начала в 1960х. Тогда как она сделала производство и распространение уже существующих видов изображений проще (записей, основанных на оптической технике, т.е. фотографий, фильмов и видео, диаграмм, архитектурных чертежей и т.д.), более важно, что компьютеризация сделала возможным функционирование этих изображений по-новому, “добавляя” интерактивность, превращая статичные изображения в виртуальные пространства, позволяя манипулировать изображениями с помощью разнообразных математических алгоритмов...

Читать статью полностью, много думать

Пространство Фридмана

Значительная часть современной массовой культуры работает по схеме, которую в профессиональных кругах называют «Мельница-3»: небогатые люди продают совсем бедным свои фантазии о жизни богатых, очень богатых и сказочно богатых. Иногда эта схема разнообразится какой-нибудь яркой деталью: небогатый человек демонстрирует желтой прессе свой домик на Рублевке или выдает на-гора какую-нибудь случайно подсмотренную примету олигархического быта (вроде сакраментальной фразы «как похорошела столица Чукотки», которую олигархи произносят по прибытии в Лондон).

( Read more... )

Сегодня в Колизее, с подачи Юры Куроптева увидел и купил эту книжку Марка Дери -


Помню как года три-четыре назад ждал-ждал-ждал ее выхода, писал нетерпеливые реплики на сайте УльтраКультуры, где ее анонсировали - а потом издание отложили в долгий ящик. А потом и издательство попало туда же. Сейчас вот "Скорость убегания" издали в АСТе. Читаю - и странное чувство охватывает: отвык уже от этого пафоса, прошлого века! Этакие самодельные фанфары по поводу киберпространства и супербудущего (ибо написано в 1996 г.). Такое же кстати вы найдете и в моей книжке "Электро Утопия", которая написана на 5 лет позже - см. у Мошкова.

Но про "новые киберискусства" написано занимательно, рекомендую.

CYLAND МедиаЛаб начинает публикацию фрагментов из книги Стива Диксона




Прошедшее десятилетие стало необычайно интенсивным периодом экспериментов с компьютерными технологиями в искусстве перформанса. Цифровое медиа стало все больше использоваться в живом театре и танце, а новые формы интерактивного перформанса возникли в инсталляциях, на CD-ROM и в Интернет. В Цифровом Перформансе, Стив Диксон (Steve Dixon) прослеживает эволюцию этих практик, даёт детальные описания основных исполнителей и перформансов, анализирует теоретические, художественные и технологические контексты этой формы нового медиа искусства.

Диксон находит предшественников современного цифрового перформанса в технологиях театра от deus ex machina (бога из машины) классической Греческой драмы к Вагнеровской концепции Gesamtkunstwerk (концепция совокупного произведения искусства), проводит параллели между современными работами, а также теориями и практиками Конструктивизма, Дадаизма, Сюрреализма, Экспрессионизма, Футуризма и пионеров мультимедиа 20го века. В качестве теоретических перспектив цифрового перформанса, Диксон указывает работы Вальтера Беньямина (Walter Benjamin), Ролана Барта (Roland Barthes), Жана Бодрийяра (Jean Baudrillard) и других.

Так и не опубликованная статья для журнала. Если кому-то надо, обращайтесь.

Marimba man, или шаман в большом городе

Шаманизм и большой город, шаман и современная техника – казалось бы, эти понятия бесконечно далеки друг от друга. Однако история Джозефа Бенджамина Ромондо, системного администратора одной из крупных hi-tech корпораций в Берлине, заставляет по-новому взглянуть на привычные вещи. Возможно, это лишь одна из нестандартных точек зрения на окружающий нас мир. А может быть, революционная попытка разрушить рамки и стереотипы понимания, сложившиеся вокруг современной техники – от простейших мобильных телефонов до рабочих компьютерных станций.


Джо был самым обыкновенным «чёрным мальчиком», который родился в Африке и с детства не видел ничего, кроме своей маленькой африканской деревни. А потом его мама нечаянно вышла замуж за американского программиста, и они все вместе переехали в город Феникс, США. К тому времени Джо едва исполнилось 13 лет.

Теперь его называли по имени нового отца – Джозеф Бенджамин Ромондо. Под отцовским надзором чернокожий мальчик осваивал все те блага западной цивилизации, о которых раньше ему не приходилось даже слышать. Они вместе открывали крышку папиного «Крайслера» и начинали чинить мотор, при том что Джо никогда не видел мотора и не представлял, что это за устройство. Точно так же они так же разбирали компьютер, и Джо думал поначалу, что это примерно то же самое, что и мотор автомобиля. А когда ему объяснили разницу, Джо испугался. Его африканский ум унес его в другую крайность – ему показалось, что компьютер умеет думать.

Джо пришлось очень быстро разбираться с новой жизнью, и он с ней разобрался. Он не отступился ни от одной корневой африканской истины, которым учила его мать, но при этом стремительно учился обращаться с западной техникой, разбирая на винтики и болтики все, что попадалось под руку. Надо ли удивляться, что уже через десять лет Джо работал системным администратором в берлинском филиале одной настолько известной американской корпорации, что нам даже неудобно говорить в какой?

( Read more... )

Свежепереведенные тексты американского профессора визуальных искусств Мановича местами производят опьяняющее впечатление. Хотя целиком читать мозги бастовали поначалу.

Журнал SWITCH: В некоторых из ваших статей вы написали о Русской медиа культуре. Были ли здесь интересные эксперименты за последние несколько лет? И как Русская электронная культура отличается от Западно-Европейской и США культур?

Лев Манович: В 1997 я опубликовал статью, называвшуюся “За занавесом / Русское Новое Медиа Искусство” (“Behind the Screen / Russian New Media”), где я сделал несколько предположений, касаемо специфики Русского медиа искусства. Позднее я разговаривал с художниками о которых писал - они отрицали мои исследования. Они сказали, что чувствуют себя частью международной сцены и не думают о себе как о “Русских” художниках.

В России всегда происходит что-то интересное, но я пришел к заключению, что нам больше не стоит ожидать какой-то “национальной школы” Русского медиа искусства, по крайней мере, не в Интернете. Интернет функционирует как средство модернизации, примерно так, как другие средства связи действовали раньше – железные дороги, почта, телефон, машина, воздушные перелеты, радио. Интернет – это путь в единое социо-лингвистическое пространство, определяемое Евро-Английским словарем. Это способ для людей из разных мест попасть в современность – гомогенное пространство магазинов по обмену валюты, рекламы Кока-Колы, рэйвов и техно-клубов, компакт дисков и вечной молодости – символ движения и постоянных изменений, символ оставленных позади корней и традиций, пространство, где все может быть конвертировано в денежные знаки, также как компьютер может все конвертировать в биты.

Вот почему здесь, на Западе, мы не должны ожидать специфичного для какой-либо культуры Интернет искусства, не должны ждать Интернет диалектов национальных школ сетевого искусства. Это просто-напросто было бы противоречием. Ожидать от разных стран создания их собственных школ сетевого искусства – то же самое, что ожидать от них создания своих брэндов Кока-Колы. Единственное значение Кока-Колы, ее единственная функция – то, что она одинакова повсюду...

читать интервью целиком

Веб-проект Cyland.Ru начинает сотрудничество с одним из самых заметных медиа-теоретиков и деятелей современной медиакультуры США - профессором Львом Мановичем. С любезного разрешения и при прямом содействии автора, на сайте опубликована первая статья Л.Мановича - "Будущее изображения". Перевод на русский язык: Cyland.Ru.


Лев Манович (www.manovich.net) – профессор отделения Визуальных Искусств, Университета Калифорнии - Сан Диего, где он преподает практические курсы по цифровому искусству, наряду с теорией и историей цифровой культуры. Возглавляет инициативную группу по изучению программного обеспечения в Калифорнийском институте Телекоммуникаций и Информационных Технологий, а также является приглашенным исследователем в Голдсмит Колледже (Лондон) и Колледже Изобразительного Искусства при Университете Нового Южного Уэльса (Сидней). Автор следующих книг: Исследуя Базу Данных (Navigating the Database, The MIT Press, 2005) и Язык Новых Медиа Форм (The Language of New Media, The MIT Press, 2001), провозглашенных как “наиболее полная и заставляющая задуматься история медиа со времен Маршалла Маклюэна”.


Сегодня техники традиционной анимации, кинематографии и компьютерной графики часто используются совместно для создания новых гибридных форм изображения. Я рассматриваю этот процесс на примере особенно сложного гибрида – Универсальный Захват (Universal Capture), методе, использованном во второй и третьей частях трилогии “Матрица”. Взамен того, чтобы ожидать доминирования любой из сегодняшних “чистых” форм в будущем видео культуры, я предполагаю, что будущее принадлежит таким гибридам...

В октябре прошлого года на "Киберфесте" в Питере выступила с лекцией Джули Мартин (США), вдова замечательного медиахудожника Билли Клувера, соратника Джонса, Раушенберга и Уорхола. Лекция называлась "История объединения E.A.T." и была посвящена творческой коллаборации художников и инженеров в США в 60-е годы и далее. История эта замечательная, как и сама лекция. По материалам лекции Володя Лило из ГЦСИ СПб сверстал книжку на 60 страниц, с иллюстрациями, и русским текстом. В переводе Ольги Cеребряной. И вот, этот файл в формате PDF теперь вы можете скачать с сайта Cyland.Ru - с любезного разрешения Джули Мартин.


Скачать здесь - на выбор 6,2 или 24,6 Mb

А здесь - фотографии Джули Мартин с ее лекции в Петропавловской крепости, СПб

Шедеврально! Удалось добыть фрагмент того самого романа, написанного машиной в питерском издательстве! За разведданные скажем мега-спасибо nineteensun. Наслаждайтесь и трепещите!


PC Writer 2008 — программа, способная создать текст литературного произведения по всем классическим канонам на основе следующих исходных данных: сюжет любого романа-повести-рассказа или оригинальный синопсис; образец стиля писателя; время и место действия.

[НАСТОЯЩАЯ ЛЮБОВЬ] *.wrt — кибер-роман, в сюжет которого положено взаимодействие героев «Анны Каренины». В основе стиля — контаминация лексики, языковых средств и приемов (отбор на основе частотного анализа) 13 отечественных и зарубежных авторов (XIX-XXI вв.) Действие происходит во время, очень похожее на наши дни, на неизвестном острове.

Герметическая драма. «Настоящая любовь» вспыхнет или погаснет на загадочном острове. Герои Толстого окажутся тесно связаны маленьким клочком нематериковой части суши. Местом, вокруг которого только «чертово море» — местом, просто созданным для убийства…

– Вокруг только чертово море и чертовы камни… И в таком унылом месте мне придется тебя убить, – сказала она.
Они сидели на самом берегу, поставив шезлонги так близко к воде, что волны, тяжело и неуклюже, словно беременные тюлени, выползавшие на берег, почти касались их ног. Заходящее солнце окрасило бледно-розовым цветом подбрюшья облаков, низко нависших над серой водой. Кое-где еще виднелись белые барашки, но было ясно, что шторма, которого они ожидали весь день, не будет.
– Хотя, в каком-то смысле этот пейзаж подходит почти идеально. Предштормовое море и пустынный каменистый берег. Что-то есть в этом. Особенно, на рассвете. То есть не когда солнце уже показалось, а когда оно только собирается это сделать. Ну там, еле-еле засветлел краешек горизонта. Что-нибудь в этом духе. Чтобы цвета были как на картинах Чюрлёниса. Примерно так я это вижу. Ты будешь живописно смотреться с раскинутыми руками, у самой кромки воды. И первые лучи холодного осеннего солнца касаются твоего бездыханного тела. Милый, такой прекрасной смертью ты можешь исправить свою никчемную жизнь. Ты не умрешь от какого-нибудь пошлого и скучного рака простаты в вонючей палате, хотя такого конца заслуживаешь больше. Я тебя любила, поэтому подарю тебе замечательную смерть. В расцвете сил, на берегу этого великолепного моря. К тому же, что немаловажно, свидетелей здесь днем с огнем не сыщешь. Идеальное место. Зря я грешила на унылость камней.
– Это не самый лучший твой монолог. И не самая лучшая твоя шутка, – сказал он. ( Read more... )

Это мой самый любимый автобиографический роман, написанный российским современным художником. Его автор - Саша Шабуров, группа "Синие Носы", бОльшая часть текста написана еще в "домосковский период" -

... Когда я маленький был, ХУДОЖНИКОМ у нас считался тот, кто сможет СРИСОВАТЬ что-нибудь, что называется, ПОХОЖЕ. Только теперь, похоже, такой однобокий взгляд не подходит уже, одним аршином всех тутошних художников не померять. Теперешние художники поделились на художников обычных и необычных. Обычные художники зарабатывают деньги, как художники, и кормят семью, как ВСЕ ОБЫЧНЫЕ ЛЮДИ. А бывают обычные люди, которые вбивают себе в голову — вследствие неблагоприятного для них стечения обстоятельств — стать непременно не поймешь кем. И вот хлебом их не корми и даже семью позволь голодом уморить, только дай возможность всенепременно быть какими-нибудь необычными художниками, необыкновенными. Чем на хлеб не очень-то заработаешь. И необычные художники зарабатывают на жизнь, как ВСЕ ОБЫЧНЫЕ ЛЮДИ, а после еще занимаются необъяснимыми обычными словами делами.

Притом, обычные художники необычных за художников не считают, а необычные — обычных. И наоборот. Хотя и те и другие, в общем-то, хорошие люди...

линк на книжку

Виктор Тупицын. "Другое" искусство. Беседы с художниками, критиками, философами в 1980-1995 гг..: Н.Алексеевым, Э.Булатовым, И.Кабаковым, В.Комаром и А.Меламидом, А.Миттой, С.Бугаевым (Африка) и другими. - Изд. "AdMarginem", М. 1997.


Виктор Тупицын занимает профессорский пост в Расе University, Нью-Йорк. В 1989 году он был редактором русского издания журнала Флэш Арт, а свою первую статью о современном искусстве опубликовал в il Giornale, Milan (март 1975 года). Его тексты, в которых пересекаются пути философии, психоанализа и художественной критики, печатались во многих журналах Америки и Европы.


PS. А здесь - переписка Виктора Тупицына и Ильи Кабакова по факсу

В Петербурге купил роскошную толстенную книгу о Тимуре Новикове, автор-составитель Екатерина Андреева, в поезде прочитал полностью и очень рекомендую -


История Тимура Новикова, флагмана художественной революции, рассказана им самим и его товарищами. Среди рассказчиков и действующих лиц - легендарные художники, музыканты, поэты, кинорежиссеры: Олег Котельников, Георгий Гурьянов, Виктор Цой, Сергей Бугаев (Африка), Сергей Курехин, Евгений Юфит, Аркадий Драгомощенко, Константин Звездочетов, Сергей Шутов и многие другие.

Из отдельных историй складывается динамичная картина жизни 1970-х - 2000-х годов, в которой Новиков - идеолог и вдохновитель важнейших событий - проходит путь от необустроенного ленинградского подростка до звезды мировой художественной сцены, проходит не в одиночку, а вместе с друзьями детства и юности, ставшими системой планет современной культуры. Это не только академическая, но и стратегическая история авангарда.

Дорогие френды, предлагаю вашему вниманию только что законченную работу - интернет-версию аудиокниги Сергея Тетерина "Электронная мифология". Читает автор... что и хорошо с одной стороны, поскольку "исторический документ". С другой стороны, прошу не судить строго, чтец из меня неважнецкий. Но читаю вроде понятно и на русском языке.


MPEG-1 Audio layer 3 / 192 Кбит/сек / Stereo / 44 КГц / 16 бит / Звучание: 55 мин.
Читает: Сергей Тетерин. Дата релиза: 04.10.2007. Размер архива RAR: 75,6 Mb

СОДЕРЖАНИЕ: Эти записи представляют собой принятые и расшифрованные сигналы, настойчиво поступающие изнутри каждого телевизора. Отправителями сообщений предположительно являются лоутеки – мифическое племя духов-повстанцев, живущих по Ту Сторону Экрана.

Скачать: http://www.teterin.ru/files/Sergey_Teterin_-_Electro_Mythology.rar
Зеркало: http://media.experiment.ru/Sergey_Teterin_-_Electro_Mythology.rar

* Звуковое оформление аудиокниги (саунд дизайн то есть) сделал мой замечательный друг, пермский художник Андрей Побережник. Это наш первый опыт создания аудиокниг, было интересно поработать вместе. Спасибо ему огромное. Хочется верить, что эта работа продолжится.

Месяц назад подготовил небольшой материал о Пригове и Уорхоле, по заказу одного столичного журнала. Выслал. С тех пор ни слуху ни духу... Что ж, бумажной публикации видимо не бывать.



Известно, что Энди Уорхол очень любил свой портативный магнитофон. Настолько, что даже называл его своей «женой». Он почти не выключал его и записывал всех и вся, оставляя за собой в виде «творческого наследия» километры нерасшифрованной пленки. Уорхол даже признавался, что ему гораздо больше нравится записывать людей на магнитофон, чем рисовать картины…

( Read more... )

Профессия: продавец жизни
Цель: создание медийных продуктов на основе жизненного опыта
Что делать: выставлять на продажу воспоминания и опыт

«История -- предназначенный для продажи продукт -- становится важнее фактического, реального события»,-- пишет Чак Паланик в очерке «Ты здесь» из сборника «Фантастичнее вымысла». Писатель предполагает, что уже в ближайшее время ценностью, способной приносить доход, станет сам человек, причем практически любой. Жизнь и опыт будут восприниматься как товар и, описанные в произвольной форме, вызовут интерес у миллионов. Любые переживания, события и эмоции являются неисчерпаемым ресурсом. Перед нами новый Bestand -- запас. Если сам Мартин Хайдеггер называл так некое сырье, то для нас определение великого философа распространяется и на человека.

Покупка опыта и эмоций у специалистов будет заурядной рыночной операцией в мире, где эти нематериальные ценности станут важнее материальных. Через несколько лет сформируется категория людей, живущих «для публики», подобно тем, кто уже сейчас устанавливает по всему дому и даже носит на голове веб-камеры, транслирующие онлайн все происходящее с ними...

"Семь новых профессий" - по версии журнала "Секрет фирмы" (под катом)

UPD: думаю вот, не пойти ли мне устроиться директором по воображению?.. ( Read more... )

Джон Д. Ханхардт
Видео и телевидение Энди Уорхола (1993)

Настоящее эссе представляет предварительное обсуждение творческого вклада Энди Уорхола в видео и телевидение и явилось результатом работы над его Кинопроектом. После предварительных дискуссий с Уорхолом и его сподвижниками, я и мои коллеги начали исследовать и собирать кинопленки и связанные с кино материалы в просторном помещении его студии, где сейчас располагается Фонд визуальных искусств Энди Уорхола (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.). Комната была мгновенно завалена до самого потолка мебелью, игрушками, машинами, сделанными из резиновых мячиков, и другими подобными предметами, которые Уорхол жадно коллекционировал. Вниз по коридору, ведущему из комнаты с пленками, располагалась видеомастерская, оснащенная камерами, мониторами и монтажным оборудованием, - средствами производства видеофильмов и телепрограмм.


Меня всегда интересовало, как Энди Уорхол работает с видео, особенно в свете его изначального интереса к кино, более поздних экспериментов с Polaroids и Polavision и его постоянно возраставшего личного участия в массовом и коммерческом искусстве через появления на телевидении и в рекламных передачах.

( Read more... )

[написано специально вот на этот конкурс]

Все «тысячники» попадают в рай

В недалеком будущем все популярные блоггеры начнут попадать в рай по достижении отметки в тысячу френдов. Администрация ЖЖ начнет массовый выпуск соответствующих верительных грамот.

Но не в такой рай, в который попадают праведники и монахини, и даже не в такой, куда отправляются поэты и персонажи типа Тимоти Лири. Будет иначе, в будущем «тысячникам» засветит иная посмертная обитель - которую мы обозначим как Тысячное Небо, или Блоггерский Рай.

( Read more... )

Пишу ответы на вопросы петрозаводского киберпанк-коммьюнити, интервью типа. В основном спрашивают о кибершаманизме, был ли взаправду на свете такой человек как Джо Ромондо? В финале, вопрос по сетевому искусству - цитирую как фрагмент:

Никита "Null" Андреев: ...Ну и отойдя от оккультизма и прочей эзотерики, посетую на современных интернет-художников. Вообще, куда они все подевались? Я говорю про те имена, которые я перечислял в первом письме. Кроме этих людей, которых я нашел, изучая ваше творчество, я в принципе больше никого не знаю. Разве что латвийскую группу orbita.lv и Синих Носов, о которых так же узнал через ваш ЖЖ. Можно ли говорить о кризисе сетевого искусства? Остались ли люди, которые этим еще интересуются?

Сергей Тетерин: Заинтересованные люди есть, и их число растет. Но у данной артистической профессии - медиахудожников - обнаружилась одна роковая слабость: так как они "играют" на новых технологиях, то очень скоро с устареванием и сменой этих технологий уходят в прошлое и забываются и сами произведения медиахудожников. Меняются операционные системы, меняется веб, меняются устройства, волнующие людей - и уже никому не интересно обсуждать даже лучшие медиаарт-проекты пятилетней давности. Это большая проблема для авторов. Тут не то что попасть в вечность не выйдет, тут окажешься напрочь забытым через пару лет если не будешь всё время гнать новизну. Для художника это непродуктивная ситуация, нет возможности "нарастить историю", обзавестись капиталом признанных произведений. Возможно, мы только пена на волнах новых медиа, мы бесконечно пытаемся породить вечнопрекрасных Афродит, а вместо этого исчезаем из памяти со скоростью модных телесериалов. И все время приходят новые авторы, с новыми идеями, чтобы точно так же через несколько лет "пойти в расход". Такова реальность медиа арта, так что думайте сами...

* Линк по теме: Рассказ о необыкновенной жизни и умениях берлинского сисадмина Джозефа Бенджамина Ромондо, который умел управлять техникой как африканский шаман, EXEBOOK > ZIP 937 Kb

...В течении двух месяцев, из Диминой квартиры вещала наша собственная радиостанция. Мало кто знает, но если обычный магнитофон через усилитель врубить в радио розетку, можно вести вещание на радиус два три километра, что в многонаселённых кварталах вполне достаточно. Наша станция каждый раз называлась по новому, но каждый раз мы исправно и много матерились и ставили в основном: Бликсу, Ника Кейва, Sex Pistols, Dead Kennedis, Ramones, Нину Хаген, каких-то трешеров сатанистов, из русских авторов Гражданскую оборону, Автоматических удовлетворителей, Ноль. Группу «Мираж» которые постоянно пытался впихнуть Дима я тогда ещё не понимал, только теперь я начал преклоняться перед йихним тогдашним творчеством, дошло. Многие слушали нас и звонили «в студию», в смысле Диме, если узнавали его голос, что было не трудно. Поступали заказы на всё более извращённую музыку, Freedom, Psiho-TV, Front 242, постоянно велась открытая пропаганда наркотиков и асоциального поведения. Станция закрылась из-за Диминой паранойи и мании преследования...

Вообще то новая новелла от art_quasar вовсе не о радиоприборах. Читайте на ПРОЗЕ РУ, пока что распространяется бесплатно ЦЕНА ДОСТУПА 0 РУБЛЕЙ

http://www.proza.ru/texts/2007/08/01-207.html

UPD ПО ТЕМЕ: ИСТОРИЯ ПИРАТСКОГО ПРОВОДНОГО ВЕЩАНИЯ

Андрей Шелютто: доклад на первой Всероссийской конференции телевизионных дизайнеров "Облик телеканала"

ВОПРОС О МЕСТЕ ТЕЛЕВИДЕНИЯ В ИСКУССТВЕ

Вопрос о месте телевидения в искусстве – это, собственно, вопрос вытеснения из нашей жизни и сознания художественных коммуникаций другими средствами коммуникаций современного мира. Понимаете, когда телевидение отторгает решения, которые 10 лет назад любой худсовет счел бы бесспорными, это не случайность, о нет. Презрение нашего с Вами начальства ко всему высокохудожественному, увы, справедливо. Действительно, это главная проблема настоящего момента: насколько эффективен художественный образ в ситуации, когда телематическая коммуникация, т.е. телевидение, а также другие новейшие технологии способны с исключительной эффективностью и суггестивной силой синтезировать все установки и языки современного авангарда. TV реализовало восходящий к Вагнеру Gesamtkunstwerk – тотальное произведение искусства. Или что такое видеоклип, если не синтез различных языков искусства авангарда: динамизма, футуризма и онирического начала сюрреализма. Тут пару шагов до мультимедиа и виртуальной реальности. Иными словами, телевидение реализует конкретно и потребительски все, что еще недавно обладало статусом художественной идеологии и утопии...

( Read more... )

Я уже заказал, прямо через интернет у издательства. Эта книга должна быть у меня на полке. Выслали по почте, жду со дня на день.


М:. «Прагматика Культуры» Тираж 2000, 272 стр. ISBN 5-98392-009-X

UPD: Скачать книгу полностью в PDF 1,4 Mb, рус. яз. >>
рекомендую Правый клик - Сохранить ссылку как...

...RIAA против пиринговых сетей. Microsoft против пиратов. Столлмен против DRM. MPAA против Internet. Adobe против ElcomSoft. KM против Мошкова. Элдред против Эшкрофта… Эпизоды большого противостояния, в котором участвуем мы все. Список можно продолжать.

Воображение мгновенно рисует карикатурные образы "воюющих сторон". В красном углу ринга - могущественные медиакорпорации, софтверные гиганты и издательские империи, безо всяких сомнений действующие в преступном сговоре. В синем - компьютерный андеграунд, "плохие" хакеры и пираты, наживающиеся на чужом труде.

Аргументы и тех и других кажутся неоспоримыми (для их сторонников) или абсурдными (для их противников). "Авторам, композиторам и музыкантам будет нечего есть! Право собственности священно! Скачать песню из пиринга - это то же самое, что украсть компакт-диск из магазина", - вопиют одни. "Искусство принадлежит народу! Information wants to be free! Пиринговая сеть не хуже, чем библиотека или букинистический магазин!" - возражают другие...

( Read more... )

Наконец-то, в Сети обнаружена статья финского автора Tapio Mäkelä, на вменяемом русском языке рассказывающая историю media-based перформанса американских медиахудожников rtMark and The Yes Men - а именно об их выступлении (2001) от имени ВТО на конференции текстильной индустрии в Финляндии. (Между прочим, моя любимая история на протяжении 6 лет).

Приглашение выступить художники получили обманом - благодаря поддельному сайту ВТО www.gatt.org, который существует до сих пор. И на этой конференции rtMark'и устроили вальпургический перформанс, от имени ВТО продемонстрировав почтенной менеджерской аудитории "костюмы для менеджеров будущего" - со здоровенным "фаллическим символом" спереди...


... Акция «Один ужасно глупый трюк» или The Yes Men В.Т.О. показывает опасность глупости, опасность быть одураченными правдоподобной презентацией, не важно с каким содержимым. История эта немного запутанная… вначале rtMark скопировали веб сайт В.Т.О. (Всемирной Торговой Организации) и создали их собственную версию на www.gatt.org, к которому многие поисковые машины интернета по прежнему отсылают искателя ВТО адреса , т.к это ее прежний адрес. Уже переделанный сайт, который открыто говорит об рабстве и эксплуатации бедняков соглашениями по свободной торговле, должен был дать понять любому заинтересованному читателю что это не сайт В.Т.О. И что же?… на адрес сайта все равно поступали приглашения выступить от имени В.Т.О. Что делать? Сказать "да"? Представляем - артгруппа The Yes Men!

( Read more... )

В Фонде "Прагматика культуры" издаются прогрессивные книги. Про "Свободную культуру" Лессига я еще напишу, когда она появится в продаже (обещали в марте). А прямо сейчас вы можете бесплатно и полностью скачать книгу Александра Долгина «Экономика символического обмена» - на схожую с книгой Лессига тему: новые условия для развития культуры в век новых технологий (копирования и распространения) и драконизации авторского права (термин мой). Что интересно вдвойне, «Экономика символического обмена» промаркирована лицензией Creative Commons, и стало быть вы совершенно легально можете скачать ее с сайта Фонда, читать и передавать друзьям, не оказываясь при этом в числе "новых файлопреступников".

Александр Долгин – профессор, заведующий кафедрой прагматики культуры Высшей школы экономики – публикует в книге массу фактов по различным рынкам культуры – книгоизданию, кино, моде, звукоиндустрии (в том числе полулегальным файлообменным сервисам, позволяющим бесплатно скачивать музыку и видео в интернете). Собранный материал позволяет иначе взглянуть на многие явления современной культуры... Подробнее см. под катом.

Скачать книгу с сайта - PDF 5,97Mb
Смотреть в виде HTML
Купить твердую копию в Москве

( Read more... )

Давно хотел это сделать. Под катом - отсканированная глава из книги Екатерины Андреевой "Все или ничто" - глава, посвященная истории видеоискусства начиная с 60-х гг. прошлого века. Страницы сохранены в JPEG - как говорится, осторожно, траффик!


Символические фантомы:
видеоискусство от 1960-х к 2002 году

( Read more... )

Из неофициальной серии: "Актуальные взгляды на медиаискусство из прошлого века". Скачать весь комплект взглядов: ZIP 132Kb

Хейди Грюндманн
СОМНЕНИЯ И ДРУГИЕ ДОБРОДЕТЕЛИ
Некоторые аспекты телекоммуникационного искусства в Австрии

Электронное пространство, в котором оперируют современные телекоммуникационные художники - а также транснациональные корпорации, биржевые рынки и военные - это комплексная идея, реализация которой стала возможной только благодаря зарождению в 70-е годы такого феномена как концептуальное искусство, которое требовало для своего осуществления некоего особого пространства, и некоей культуры, способной материализовать свои силовые структуры в нечто столь же конкретное, как электронное пространство глобальных сетей международных коммуникаций. Поэтому не удивителен наш интерес к этому пространству - искусство всегда стремилось туда, где сила...

( Read more... )

Кибер-Пушкин был странствующим поэтом, читающим стихи ради электрического подаяния. Нередко ему доставалось от людей, в него летели камни и испорченная пища. А уж оскорблений было не сосчитать. Многие презирали поэта просто за то, что он – машина. Пропаганда приучала ненавидеть те машины, которые претендуют на «исконно человеческие» виды существенности, а ведь поэзия, что ни говори, всегда считалась высокой принадлежностью человеческого духа. Но обычно над Кибер-Пушкиным только смеялись, ведь стихи его выглядели смешными и развлекали публику:


А посмеявшись, слушатели разрешали ему ненадолго подключиться к сети, чтобы подзарядить аккумуляторы. Немного отдохнув, странствующий поэт снова пускался в путь, по дороге сочиняя новые миллиарды стихов, согласно заложенной в него программе. А ее главное правило гласило: «Я свободен и буду странствовать где захочу, пока работают мои механизмы, и сочинять миллиарды новых стихов, пока на это хватает электричества».

Полная история "Кибер-Пушкина" на его сайте >>

А под катом - НЕОПУБЛИКОВАННЫЕ СТИХИ КИБЕР-ПУШКИНА! ( Read more... )

Художественный журнал N°40 (2002)

МЕДИАИСКУССТВО В МУЗЕЕ
БОРИС ГРОЙС

1.Чем более активно медиаискусство, то есть искусство, оперирующее "движущимися образами", ищет своего места в музее, тем более возникает ощущение, что для музейной институции эта тенденция чревата кризисом. Некоторые приветствуют подобное развитие, надеясь, что в результате кризиса, музей, отказавшись от своей устаревшей и неоправданной претензии на элитарность, станет более открытым, привлекательным и доступным широкой публике. Другие же, напротив, опасаются, что, присоединившись к великой медиасети, музей потеряет свою автономию и превратится в художественный Диснейленд для "возвышенного" развлечения. При этом все эти надежды или опасения бессознательно исходят из того, что музей не сможет устоять перед новыми медиа, а потому рано или поздно должен будет прекратить свое существование. ( Read more... )

У одной женщины был чудо-ребёнок, которому все завидовали – так он был пригож собой. Постоянно смеялся, гугукал, мама на него не могла нарадоваться. Одно было странно – годы шли один за другим, а он как был младенцем, так и оставался.

Так прошло три или четыре года, прежде чем его мать по-настоящему забеспокоилась. Она позвала старую колдунью, которая умела видеть невидимое и слышать телом информационные потоки так же легко, как мы можем слышать музыку по радио.

Едва взглянув на ребёнка, колдовская женщина потемнела лицом. «Неужели ты не видишь?» – спросила она. Мать ребёнка ничего не могла понять. Тогда колдунья приказала ей плюнуть на телевизор, а потом трижды перевернуть ребёнка от экрана назад. Как только мать сделала это, её ребенок превратился в большую пачку памперсов.

Как оказалось, духи рекламы подменили ребёнка на памперсы ещё несколько лет назад, а мать так и не увидела разницы.

Колдовская женщина понюхала воздух, подумала, а потом приказала плачущей матери привести собаку, которая несколько лет назад прибилась к дому и жила в будке у ворот. Колдунья плюнула собаке в морду, потом трижды перевернула её через голову по направлению к телеэкрану – и собака превратилась в маленького дрожащего мальчика. Это и был потерянный ребёнок, заколдованный злыми духами из телевизора.

Электронная мифология / Наука телевидения, 2005 (RTF - 104Kb)

Все великие культурные перевороты прошлого века связаны с единым процессом расширения, освобождения, перепрограммирования сознания, разрушением давления левого полушария и навязанных традицией и обществом установок. «Учитесь управлять своим мозгом», - главный посыл книги Лири «Хаос и киберкультура». Электронные мультимедиа лучше любого наркотика активируют и перепрограммируют мозг любого человека, держащего в руках ремоут-контрол к собственному сознанию. Электронное сетевое пространство - детище психоделической революции - и есть то самое место, где ты можешь создавать свои собственные миры и взаимодействовать с ними. Психоделики плюс новые технологии - это ступени к освобождению, ступени по дороге к «озарению» или «просветлению»...


Только что опубликованная "статья из прошлого" на Hallucinogen.Ru >>

Не забывая о скором суде над директором сельской школы, читаем роскошную статью в журнале "Эксперт" от 29 января 2007

Копируй с миром!
Лев Никитин, Сергей Скрипников

Массовое распространение интернета грозит ввергнуть мир копирайта в изматывающие войны. Либертарианцы призывают реформировать институт копирайта, медийные гиганты бьются за его ужесточение, а программисты взламывают одну защиту за другой. Об интересах авторов все давно забыли.


Популярные издания обожают тешить своих читателей историями о нелепых законах, принятых когда-то в той или иной стране. Однако то, что происходит сегодня в сфере авторского права — огромные штрафы и уголовные сроки, — места для веселья по поводу нелепых законов прошлого почти не оставляет. Вот свежий пример — закон, запрещающий посылать эсэмэски во время сеансов в кинотеатре. Выглядит совсем уж нелепо, между тем...

Читать замечательную статью на сайте журнала >>

... медиаискусство – это не искусство, основанное на медиа, но искусство, построенное на отношении к миру, как медиасреде. Художник – не раб медиа, не участник чемпионатов на скорейшее освоение новых софтовых или хардовых возможностей, но свободный пользователь медиа, его автор, изобретатель, на медиа как таковом не зацикленный. Как группа I/O/D в своем артистическом браузере визуализировала интернет-потоки, так и медиахудожник вскрывает медиа-каналы, использует их, производит, управляет ими. Художник – сталкер, проводник в медиа-потоках...

Читать статью целиком:
По просьбам страждущих про медиаискусство

... человек, который в 25 лет был первым админом в знаменитой фирме Intel в том самом Фениксе, а в 27 он вылетел оттуда, за то что хакнул через сеть что-то там. Он лез во все системы, он был повернут на секюрити системах, он писал собственные файрволлы, и сам их пытался хакать. Он строил странные системы дома, где компьютер можно было включить только, подавая ему специальный знак мышью, и.т.д. При этом он всегда запутывался, на каком языке он что-то спрограммировал. Потому что он просто что-то программировал, и ему казалось, что языки программирования все одинаковые с небольшими отличиями.

Ему было все равно на чем писать. Он копался в ассемблеровских кодах так, что ум за разум заходил. Он был повернут на всем, что было связано с радиоаппаратурой, сотовой аппаратурой, он в 91 году (!) собрал в Берлине чат-сервер. Он любил инет, сети,компьютеры.

При этом он оставался в своем африканском стиле жизни. Он в магазинах нюхал все фрукты, чтобы понять, есть ли у них душа, или нет. Он шокировал немцев тем, что он всех всегда держал за руку, когда говорил с кем-то (а у немцев не принято просто так трогать незнакомых людей). Но Джо объяснял, что когда говоришь с человеком, надо его держать за руку, и смотрет ему в глаза. Он хватал на руки всех детей и животных,старался по возможности есть руками, сидеть на полу, ходить без обуви, часто прикладывался щекой к земле, "слушал ветер", "плакал с луной", пел африканские песни, танцевал очень стремные танцы и все такое.

Из берлинских писем о техношамане Д.Б.Ромондо которые я получал летом 2000 г.

Уже прочитанная нами книжка Пелевина Empire V вышла в издательстве Эксмо и поступила в продажу.


Издательство: Эксмо, 2006 г. Твердый переплет, 416 стр.

Будете ли вы перечитывать эту книгу снова, в окончательном бумажном варианте? Я, видимо, да. Куплю когда буду в Москве (1-2 декабря).

На Озон.Ру она стоит 262 рубля

После прочтения украденной рукописи Пелевина EMPIRE V с любопытством взираю на его свежее интервью газете ИЗВЕСТИЯ:

Писатель Виктор Пелевин:
"Вампир в России больше чем вампир"

6 ноября - официальная дата выхода в свет нового романа культового писателя "Empire V"
Наталья Кочеткова

Выход книги Пелевина в этом году предварялся скандалом: черновик романа о вампирах неизвестным образом попал в интернет, где его мог прочесть каждый желающий. О том, как в столице появились вампиры, почему миром правят дискурс и гламур и как черновая редакция "Empire V" оказалась в Сети, Виктор Пелевин рассказал в эксклюзивном интервью Наталье Кочетковой.

На кого работает фабрика денег

вопрос: Вы пустили разгуливать по современной Москве всякую нечисть. Почему вдруг вампиры?

( Read more... )

Нашел благодаря kovalev_org:

АВАНГАРД ПРОТИВ МЕДИАКРАТИИ

Современное искусство — зона огромного числа смыслов, явлений, проектов. Здесь есть все — и откровенное шарлатанство, и наивный инфантилизм, но есть и реально значительные мастера, вклад которых в историю отечественной и мировой культуры довольно весом. О ситуации в современном искусстве, о его прорывах, ожиданиях и казусах рассказывают видные представители русского авангарда Сергей Бугаев (Африка), известный также как музыкант и актер (исполнитель роли Бананана в "Ассе") и первый председатель московского клуба авангардистов, один из основателей группы "Медицинская герменевтика", соавтор культового романа "Мифогенная любовь каст", Сергей Ануфриев...

ЧИТАТЬ СЕЙ ТЕКСТ