сергей тетерин ньюс

Ну что же, они пытаются смотреть в будущее

2008-07-24T18:40:28Z

АРТУР КЛАРК
писатель

К 2016 году человечество откажется от всех существующих валют. Общим эквивалентом станет мегаватт-час.

К 2023 году клонируют динозавров, откроется зоопарк «Динозавры в Диснейленде», а мелкие особи в богемной среде будут служить сторожевыми собаками.

К 2024 году радиотелескопы зафиксируют разумные сигналы из центра Млечного Пути. Но расшифровать их мы не сможем. Да и не очень-то хотелось — космос будет к человечеству безразличен.

К 2040 году ученые мужи получат полный контроль над структурой атома и изобретут устройство, позволяющее воспроизводить молекулярные дубликаты любых предметов и веществ. Бриллианты и золото обесценятся. Промышленность и сельское хозяйство утратят смысл и прекратят существование. Человеческая цивилизация лишается главного занятия — работы. Искусство, литература, образование, индустрия развлечений переживут еще больший бум, чем сегодня. Огромные промышленные пространства опять превратятся в леса и поля. Энтузиастам будет позволено, получив соответствующую лицензию, вернуться к охоте и собирательству.

К 2050 году массы одуревших от скуки и разочарованных в эпохе стабильного безделья людей решат совершить бегство в будущее. В Антарктиде появятся колонии погружающих себя в криогенный сон — в надежде, что их разморозят потомки и будет повеселее.

ЮЯН ПИРСОН
футуролог

В 2010 году будет создан компьютер Optical Brain 1, способный испытывать эмоции.
Искусственный интеллект постепенно заменит живых сотрудников.

После 2011 года профессия программиста отомрет, поскольку программное обеспечение для себя компьютеры будут писать сами.

В 2018 году порожденный компьютерными технологиями искусственный интеллект получит Нобелевскую премию.

В 2020 году электронные формы жизни (никаких роботов-гуманоидов не будет, речь о цифровых программах) получат ограниченные гражданские права: они не смогут выбирать президентов и парламенты, но станут субъектами гражданского и уголовного права. Управляемые компьютерами машины (практически готовые уже сейчас) получат массовое развитие, так как смогут разрешать между собой юридические вопросы вины в авариях и выплаты по страховкам.

К 2050 году человеческое сознание можно будет полностью перенести в суперкомпьютер. А это значит наступление «цифрового бессмертия». В момент смерти человека специальный аппарат будет сканировать головной мозг умирающего, переписывая сложные электрические потенциалы нейронов его мозга в модели нейронов в компьютере. Благодаря подобной оцифровке человек, не заметив момента смерти, плавно переместится в виртуальную реальность, где сможет жить вечно.

Таким образом, наше сознание сможет пережить смерть тела, которая отныне перестанет быть проблемой для человечества.

АЛЕКСАНДР БОЛОНКИН
профессор кибернетики Института технологии Нью-Джерси (США)

Мы тратим гигантские средства на медицину. Если мы пустим хотя бы десятую часть этих денег на развитие электроники, то получим бессмертие уже в ближайшем будущем. Достаточно переписать информацию из нашего мозга на специальный человекоэквивалентный чип (ЧЭК), и вот она, вечная жизнь. Правда, стоить ЧЭКитбудут поначалу дорого: пару миллионов долларов, что сделает их доступными только очень состоятельным людям. Однако уже к 2025-2030 году кибернетические «мозги» заметно подешевеют. Остается, правда, еще один вопрос: можно ли считать таких электронных существ людьми? Может показаться, что у человека, получившего бессмертие, от человека, собственно говоря, ничего и не осталось. Но у него осталось самое главное — его сознание, память, представления и привычки, то есть все то, что заложено в его мозге.

ВЕРНЕР АЙСЛИНГЕР
дизайнер

Мобильность как техническое воплощение идеи свободы — главная тема будущего. Мы уже получили свободу передвижения благодаря автомобилям, свободу общения — благодаря мобильным телефонам и свободу информации — благодаря Интернету. Однако по-прежнему привязаны к своим квартирам и домам, которые называются довольно трагичным и безысходным, если вдуматься, словом недвижимость. Однако придуманный мной дом-контейнер loftcube придет на смену таунхаусам и коттеджам. Его можно доставить в любую точку земного шара и инсталлировать даже в труднодоступные места. Всеми функциями дома можно управлять с карманного пульта. Первый экземпляр уже инсталлирован в феврале 2007 года на крыше одного из офисных зданий на набережной Шпрее в Берлине. В ближайшее время планируется поставить «дома-контейнеры» в Нью-Йорке и Шанхае. Ясное дело, что в итоге эту идею растиражируют крупные компании, и тогда развернется строительство городов-конструкторов. Не исключено, что производством «домов-контейнеров» с высокотехнологической начинкой будут заниматься компании вроде IBM или производители бытовой техники Miele. Элитарное «движимое жилье», возможно, выйдет под марками Gucci Villa или Armani Casa.

ДЭНИЕЛ ПАУЛИ
профессор Университета Британской Колумбии

К 2026 году люди научатся понимать животных, поскольку появится цифровое устройство для распознавания, расшифровки и передачи эмоций и неоформившихся мыслей животных в форме, понятной человеку. Таким образом, мы научимся понимать язык животных. Вследствие этого, разумеется, люди постепенно откажутся от любого мяса, поскольку не смогут соотнести с общественной моралью поедание живых существ, чьи мысли и чувства можно понять. Все человечество станет вегетарианцами.

10 Вещей, которые можно будет купить в супермаркете уже в 2010 году:

1. Самонагревающаяся посуда (разработчик — Dragon Plastics).

2. Батарейки на ядерном топливе для мобильных телефонов со сроком службы 99 лет (Ora-Ito).

3. Контактные линзы ночного видения (Licensetech).

4. Лечебные футболки и другие текстикаменты (от слов «текстиль» и «медикаменты»), которые измеряют пульс, предотвращают целлюлит и не дают потеть и переохлаждаться (Sensatex, Outlast).

5. Цифровое зеркало с портретом себя в любом возрасте (BT).

6. Писсуар, определяющий наличие заболеваний, передаваемых половым путем (Royal College of Arts).

7. Робозверь. Прогнозы о домашних роботах-кошках и роботах-собаках журнал New Scientist в 1991 году подверг обструкции. Но первые робопитомцы появились в 2001 году, а к 2020-му их число превысит живые популяции (WowWee, Sony).

8. Оргазматрон. Электронное устройство, воздействующее на нервную систему и мозг посредством электронных импульсов и вызывающее оргазм, будет стоить $100-300 (Medical University of South Carolina).

9. Тату-компьютер. Микрокомпьютер, который заменит паспорт, iPod и мобильный телефон и будет похож на татуировку. Эластичная микросхема наносится на кожу как переводная картинка (Sigridur Sigurdsdottir).

10. Гравитационная кровать. Ее легко двигать и поднимать на любую высоту от 0,5 до 3 метров. На сегодня существует в единственном экземпляре (Janjaap Ruijssenaars).

Источник: NoNaMe

Как я провожу лето

2008-07-24T14:04:11Z

Пермь превратилась в раскаленное пекло. В прошлом году в Венеции бывало и пожарче, но там же есть вода, и вообще культура адаптировалась к высоким температурам. А тут просто марево какое-то, народ даже пиво перестал пить на улицах, кажется. Купил два вентилятора: один обдувает меня, другой пытается обдувать ноутбук. Сигнализация перегрева всё равно показывает критический уровень, что меня разумеется не останавливает.

Попиваю итальянский вермут с тоником. Час назад пришел курьер из "Озона", принес вот эту вот книжку:

- там довольно много написано об Уорхоле, устами наркоманов, рокеров и просто случайных мудаков. Даже странно, что в одном коммьюнити я обнаружил множество лиц, сообщивших что они заинтересовались ЭУ именно после прочтения этой самой книжки. Что ж, и вот я тоже читаю её.

Смотрите ли Вы видео YouTube в френдленте?

2008-07-22T05:19:54Z

View Poll: Просмотр видео в ЖЖ

Россиян с буквой Ё в фамилии реально дискриминируют

2008-07-19T06:28:00Z

Жительница Перми Татьяна Тетёркина лишилась российского гражданства по вине сотрудников миграционной службы... К потере гражданства привело неправильное написание ее фамилии в паспорте: когда Тетёркина получала этот документ, чиновники заявили, что буквы «ё» на клавиатурах их компьютеров нет, поэтому они решили написать фамилию через «е», – сообщает «Российская газета». Позднее, когда Татьяна Тетёркина решила зарегистрировать своего ребенка на свою фамилию, сотрудники ЗАГСа отказали ей в этом... В Индустриальном отделении Федеральной миграционной службы (ФМС), Татьяне Тетёркиной предложили доказать свое российское гражданство и лишили ее паспорта и свидетельства о рождении. В начале июля руководитель управления ФМС по Пермскому краю Николай Салтыков утвердил заключение, в котором говорится, что она не является гражданкой РФ... >>

Это же Кафка какой-то. А вы точно знаете, где у вас на клавиатуре находится Ё ? Ну, а как поставить вот такую вот вертикальную палочку ||||| ? В конце концов, известно ли вам, что френдленту удобно листать простым нажатием клавиши ПРОБЕЛ?

РУССКОЕ БЕДНОЕ В ПЕРМИ - концепция выставки

2008-07-18T11:33:12Z

Марат Гельман наконец-то сформулировал концепт, под который он выдумал заполучить у пермяков сколько-то миллионов долларов на свой выставочный проект. При этом galerist не скрывает, что документ написан в том же жанре что и известная речь Остапа о шахматах.

РУССКОЕ БЕДНОЕ | russian povera | концепция выставки

Современное русское искусство мировому зрителю лишь по нескольким выездным выставкам. Они представили Западу искусство, насыщенное литературой и пассивным протестом, специфическим чувством иронии и критическим пафосом по отношению к официальным институтам. В то же время российская художественная палитра гораздо более разнообразна, многоцветна и значительна.

Для экспертов, хорошо знающих отечественную ситуацию, бесспорен мирового уровня профессионализм выдающихся русских художников Кошлякова, Полисского, Бродского, Гутова, Флоренских, Архипова, Осмоловского.

Выставка "Русское Бедное" формирует другой взгляд на русское искусство. Проект показывает поиски русских художников в области материалов и формальных задач искусства. На этот новый взгляд куратора проекта Марата Гельмана натолкнули деревянные скульптуры в Пермской художественной галерее. Они стали ключом к тому, чтобы и из самой глубины России, с Урала предъявить мировому сообществу новый взгляд русское искусство. Этот образ – Русское бедное – способ существования современного искусства в России, искусства подлинного, глубинного, сущностного, где есть форма, диалог с историей искусства и социальная ответственность.

Стартующий в Перми проект "Русское бедное" опровергает навязываемую нам альтернативу: либо современное – либо русское. Выставка показывает русское искусство как серьезную работу с социальной и национальной идентичностью – и одновременно как актуальный художественный поиск.

Работы из бедных материалов создавались повсеместно, но именно в России и в Италии "бедное искусство" имеет идеологическую основу. Русские художники тоже строили образ нового культурного развития, используя нехудожественные материалы, но они не отказывались, а наоборот, стремились к красоте, стремились создать ее и выразить ее в пластике бедного. Можно вспомнить итальянские мотивы у Кошлякова, образы 60-х годов у Гутова, архитектурно-природную монументальность у Полисского, изысканные объекты Флоренских и т.д. Первые работы Бродского из необожженной глины были связаны с тем, что в России не было печей большого размера, Кошляков начал писать на картонах из-за того, что у него не было денег на холсты – так обстоятельства русской жизни становились мировоззренческим принципом бедного русского искусства.

Художник берет вещи и материалы, которые ничего не стоят, и создает из них ценное, даже сверхценное. Русское "бедное искусство" - процесс, когда красота делается из ничего.

Проект, став стартом мирового турне выставки, изменит представление о русском искусстве, представит его миру во всей его полноте и сыграет важнейшую роль в жизни выдающихся русских художников.

Здание Речного вокзала – памятник архитектуры и один из символов Перми - примет выставку "Русское бедное" и даст новое дыхание культурной жизни Края.

После Перми выставка будет показана в крупнейших музеях России и мира – в Госудрственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Московской Биеннале, а также в Милане, Париже и Нью- Йорке. Следующий этап амбициозного проекта- формирование музейной коллекции, состоящей из произведений художников со всего мира, работающих с бедными материалами. Это будет международный музей, в контексте которого "бедное искусство" будет прочитываться как русское искусство, сделанное художниками со всего мира.

Премьерный показ выставки такого масштаба позиционирует Пермь как город передового искусства, вдохнет новую активность в местные творческие сообщества молодежи, оживит прилегающие территории набережной и района Перми I.

Огромный интерес публики к новым формам искусства обеспечат известнейшие художники, они представят объекты, инсталляции, ассамбляжи, виртуозные произведения живописи и графики, новые формы искусства, с которыми мало знаком пермский зритель.

ИСТОЧНИК

Гас Финк (Gus Fink)

2008-07-14T17:15:29Z

Когда Гасу Финку исполнилось десять лет, мать взяла его за руку, отвела в огромный душный сарай и объявила, что это художественная школа, а он, Гас Финк, будет учиться здесь на великого художника. Противный усатый дядька выложил перед мальчиком несколько несъедобных пыльных яблок и сказал перерисовать их. Гас нарисовал голую женщину с тремя грудями.
- Ты что, придурок? - возмутился дядька и прогнал его домой.

Дома Гас сказал, что он так плохо нарисовал яблоки, что в школу его не взяли.
- Как же так, - удивилась мама, - а ведь твой дед когда-то чуть не стал великим художником. У него был талант. Он рисовал портреты уголовников в деревенском участке, потому что фотоаппарат тогда был большой редкостью. Он даже поступил в художественное училище, но его быстро выгнали за то, что расходовал слишком много краски. С каждой натурщицы он писал по два портрета. Я надеялась, что тебе передадутся его выдающиеся способности.
- Мам, я не уверен, что хочу стать художником.
- А кем тогда?
- Санитаром в морге, мама. Тогда я смог бы раскрашивать трупам лица фломастером и дорисовывать им третьи глаза и всякие другие забавные штуки.
- Ты что, придурок? - возмутилась мать и в наказание закрыла Гаса в его комнате.

Там на стене висел огромный фотопортрет деда, того самого, который чуть не стал великим художником. Гас взял шариковую ручку и старательно пририсовал деду усы. Немного подумав, он нарисовал трупные пятна и, на всякий случай, три груди. Тут в комнату вошла его мать, увидела дедовы сиськи и завопила:
- Нет, ну ты точно придурок!
Потом, подумав, добавила:
- Хотя, может, из тебя все-таки получится какой-никакой художник...

В биографии могут быть допущены некоторые неточности

Сайт

~via art_pathologie & lia_hantenbein

Ash in the Rainbow - видеоарт от BBK DV311S

2008-07-14T12:09:43Z

Наверняка под влиянием этого китайца или кто он там, вчера утром достал свой хакнутый-долбанутый на голову DVD плеер BBK DV311S, который начал галлюцинировать супрематизмом еще в позапрошлом году. И за день записал автоматически-сгенерированный видеоклип на волшебный саундтрек Haco & Sakamoto Hiromichi -

Ash in the Rainbow

Это видео произведено DVD-плеером BBK DV311S, который был особым образом поломан (ну или скажем так "хакнут") с творческой целью. В результате, аппарат начинает самопроизвольно генерировать медитативный видеоарт всякий раз, когда в него попадает Audio-CD с музыкальной записью. Фигуры и цвета сменяются неуправляемо, однако после многих опытов удалось установить, что взаимосвязь между sound и video определенно существует.

Я конечно отношусь субъективно к своему опыту, но мне эти автоматические радужные узоры до чертиков симпатичны. Думаю, не записать ли десяток таких клипов. В общем, поглядим.

PS: для ценителей оригинального качества - DVD-файл 203Mb

Как сделать из домашнего телевизора обьект видео-арта

2008-07-12T17:29:53Z

~via widerkunst, увидел неплохой пример творческой работы художника Ji Lee с телеприемником:

Как сделать из домашнего телевизора обьект видео-арта

Abstractor can instantly tansform any television into a beautiful piece of art. Watch and find out how to make your own. Visit Abstractor.tv...

Конечно же, можно сильно поспорить с автором. В недавно опубликованном фильме о Нам Джун Пайке великий Нам говорит: "Горизонтальная линия на телеэкране - это скучно! Это то что вы увидите обязательно. Но если поставить ТВ по другому и сделать линию вертикальной - получится Искусство..."

*Обратите внимание также на Огонь в телевизоре - не искусство, но способ

Фильм с открытия алхимического аудиоперформанса

2008-07-11T08:25:29Z

Аня Колосова подготовила микрофильм об алхимическом аудиоперформансе Брагофон EXPIRATOR, который состоялся 26 июня 2008 в пространстве Грязной галереи, СПб. Созданное для перформанса оборудование - Брагофон EXPIRATOR, новейший из множества брагофонов, созданных в Грязной галерее, иллюстрирует особенности лабораторной медиатеории, свойственной пограничным состояниям неподконтрольного творчества инициаторов его процесса...

Смотрите видео на главной странице Cyland.Ru - прямо по центру

Прекрасный телефильм о Нам Джун Пайке

2008-07-09T15:13:32Z

НАМ ДЖУН ПАЙК.

Мой любимый медиахудожник. Умер не так давно, прочитать о нем можно очень хорошо тут. Ну, собираю коллекцию видео с ним связанных. Но все они были НИЧТО по сравнению с 28-минутным фильмом о Пайке, который только что выложили друзья на UBUWEB. Этот фильм, хоть и на чуждом нам английском языке, очень хорошо портретирует Патриарха видео- медиа арта...

Edited for Television (1975)
1975, 28:14 min, b&w and color, sound

Там можно посмотреть в окошке, а можно и скачать DivX что то около 300 мегабайт. Produced for public television station WNET/Thirteen in New York, Nam June Paik: Edited for Television is a provocative portrait of the artist, his work and philosophies. This fascinating document features an interview of Paik by art critic Calvin Tompkins (who wrote a New Yorker profile of the artist in 1975) and ironic commentary by host Russell Connor. Taped in his Soho loft, with the multi-monitor piece Fish Flies on Sky suspended from the ceiling, Paik elliptically addresses his art and philosophies in the context of Dada, Fluxus, the Zen Koan, John Cage, Minimal art, information overload and technology. "I am a poor man from a poor country, so I have to entertain people every second," states Paik. Excerpts from his works include Suite 212 and Electronic Opera Nos. 1 and 2; Charlotte Moorman performing TV Bra for Living Sculpture, and Moorman and Paik performing excerpts from Cage's 26'1.1499" for String Player in 1965. On a guided tour of his loft, Paik discusses the prototype of the Paik-Abe Synthesizer and demonstrates his early altered television sets and video sculptures.

http://www.ubu.com/film/paik_edited.html

жж teterin - 2000 френдов

2008-07-03T08:46:03Z

Неизвестно что с этим делать, но новый рубеж достигнут - у меня 2000 френдов! Можно сказать, абсолютный рекорд в Пермском крае, очень неплохо для блога про художества.

ДВЕ ТЫСЯЧИ СПАСИБО МОИМ ФРЕНДАМ!

И специальный приз - "Открытую Коллекцию видео- и медиа искусства" с доставкой по месту жительства - получает hoka_pk, ухитрившийся стать Двухтысячным зафрендившим. О счастливчике известно только то что он сам написал в профайле: "Хока зловредное, фольклорное существо, дальний родственник Бабая. От меня ждать хорошего не приходится"

UPD: знаю я, что с этим делать! Пойду-ка куплю бутылку приличного виски по такому поводу, разорюсь в магазинчике "Доля ангелов"! По части повода не придерешься.

Следуй за кроликом с желтым фотоаппаратом!

2008-07-02T15:34:45Z

В недавно открытом Живом журнале Михаила А креста / Грязной галереи фотоаудио-оживление: серия отчетов о последнем алхимическом перформансе 26 июня -

bragofon EXPIRATOR
noisebazar quartet |spectaculum expiratory|

Рекомендации. Респект. Виват arxenekrohen!

Блог киберострова CYLAND - артпривет из Кронштадта!

2008-07-02T13:32:30Z

Художник с железной рукой, творчество "резайнеров", световое граффити как инопланетный фокус... И многие другие арт новости - в сообществе cyland_ru:

Записывайтесь в сообщество, друзья! И - приезжайте в гости на остров Котлин, в самый кибернетический город Кронштадт

Рекламирую Тибет! Приходите

2008-07-01T13:52:35Z

Сегодня днем с художником Побережником заглянули в пермский Театр кукол - там все эти дни тибетские монахи делают Зеленую мандалу из цветного песка. 6 июля они ее торжественно разрушат, что символизирует бренность нашего прекрасного мира, и поедут дальше по своему маршруту из России в Китай. В зале как мы увидели зрителей нет. Я и пришел-то потому что увидел в пермских RSS сообщение - что вот мол организаторы обижаются на равнодушие и непонимание пермяков, тибетцы приехали, а зрителей вообще нет ни в какой день. Мне как раз нравится когда у мероприятия нет попсовой ауры, и тут я не прогадал. И еще зайду туда на днях.

Если кто захочет насладиться атмосферой спокойного построения великого символа и побыть в ином, это каждый день открыто для посещения бесплатно с 12 до 20 часов. И нет никого.

"Я не знаю. Я страдаю. У меня снова болит голова..."

2008-06-29T14:09:46Z

Журналист Борис Акимов из "Афиши" убил восемь месяцев на то чтобы ради эксперимента (и по заданию редакции) стать актуальным художником и вписаться участником в самые помпезные московские выставочные пространства. Его выводы и впечатления от процесса заслуживают внимания, имхо.

...«Я вам скажу, что нужно делать, чтобы стать актуальным художником! Нужно внимательно смотреть, что происходит на западных выставках. В Базеле, в Майами. Если лень туда ехать, то можно в интернете посмотреть. И оттуда надо просто тупо п…дить идеи. Но п…дить надо качественно. Это единственный шанс. Про живопись следует вообще забыть. Делать надо объекты. Так проще скрыть: вроде чуть-чуть сп…дил, чуть-чуть сам что-то сделал - и вроде бы непонятно уже, что и как». Маркин смотрит на обложку каталога: «Тревожный! Аха-ха!» Тревожный - это мой псевдоним...

Что я натворил

Борис Акимов, Владимир Васильчиков | Афиша. 30 июня 2008 г.

В Москве начинается Первая биеннале молодого искусства. Специально к ее открытию обозреватель «Афиши» Борис Акимов закончил многомесячную операцию: чтобы выяснить, как стать успешным современным художником, он сам превратился из журналиста в художника. «Афиша» публикует выдержки из дневника Акимова, где он фиксировал подробности своего перевоплощения.

И у Собчак есть целлюлит. Консервативная революция. Валерий Леонтьев с осликом и страусом размышляют о мироздании. Новый православный фундаментализм. Басков развелся. Святой Дух снизошел на апостолов. Вывеска «Гойда!» из неона. Еще хорошо бы святого Сергия тоже из неона сделать. А Собчак - это все-таки триптих. Первая часть про целлюлит (розовый фон и крест из миниатюрных цветастых человеческих фигур). Вторая - Литвинова сказала, что у нее проблемы с челюстью (жирный мазок, много цвета). Третья - Собчак отправят в цирк (одинокая Ксения, желтый фон). А может, все должно быть наоборот?

У меня постоянно болит голова. Она занята вещами, которые еще полгода назад казались сущей ерундой, шуткой. А сейчас я ни о чем другом не могу думать. Мне плохо, если на мольберте не стоит холст, мне плохо, если в голове нет сразу нескольких идей (ну хорошо, хотя бы одной). Бывают минуты, иногда часы, когда идеи и уверенность - все на месте. Но все остальное время у меня болит голова. Девять месяцев назад, когда все начиналось, история выглядела совсем по-другому. Тогда я точно знал, что утверждение «я художник» - часть редакционного задания. Передо мной стояли конкретные задачи. Первая - выдать себя за художника. Вторая - создать некоторое количество работ. Третья - пройтись по галереям и выяснить, что же из этого выйдет.

12.10.2007
Обозреватель рубрики «Выставки» Александра Рудык выдала пару простейших рекомендаций: «Тебе нужны выставки - без этого с тобой говорить не будут. И еще каталог работ. Хотя бы на диске, но лучше напечатать - чем красивее каталог, тем больше шансов». Оказывается, ходить по галереям надо с определенным набором всякой всячины. Рудык диктует: «Биография на русском и английском, текст о художнике - можно самому написать, список выставок, список людей, в собрании которых находятся работы. Диск с картинками и каталог». Питерский обозреватель «Афиши» Константин Агунович тоже выдает инструкции. Я мало что понимаю, но прилежно записываю: «Для Селиной нужно делать что-то, от чего есть ощущение классики. Обкатанные идеи. Как будто не 2007 год, а 1997-й. У Гельмана - главное, чтобы тема была. А у Овчаренко, наоборот, - нет никакой темы».

29.10.2007
Итак, чтобы говорить с галеристами, нужны выставки, без этого в галерею не попасть. А где же выставляться, если не в галереях? Выяснилось, что существует огромное количество мест: клубы, магазины, дома культуры, школы, вообще - подойдет любое пространство. Для начала я немного изменил биографию. Так вдруг оказалось, что в 2006 году я с товарищами по арт-группировке (которая была тут же сколочена из меня и двух моих друзей) устроил под Переславлем-Залесским на берегу озера Плещеево акцию «Язычники». В чем точно она заключалась, я так и не придумал, но в каталоге это стало первым пунктом моей художественной биографии. Вторым делом я организовал себе настоящую выставку. Выяснилось, что клуб «Джусто» очень хочет стать эдаким арт-центром. Желание есть, а вот тех, кто это превращение должен осуществить, видно не очень. И тут появляюсь я. Наша группировка получила название «ПВХ» - «Просто великие художники», а выставка - «Rich & Beautiful». Тут еще один важный момент. Современное искусство требует от художников проектов и концептов. Выставки вроде «несколько моих красивых работ» никого не интересуют. Отсюда - «Rich & Beautiful». Я напечатал гигантский баннер с собственной серьезной физиономией. Баннер занял пол-лестницы, вторую половину я завесил холстами. Поначалу мне в этом деле больше всего нравилось придумывать названия: триптих «Бегство «Черного квадрата» Малевича. Начало» или «Кого е…ет, что я урод?!». Самые удачные, как мне казалось, были те, что состояли из нескольких предложений. Например, «Вика - незаконнорожденная дочь Аллы Борисовны. Проживает в Ульяновске. Состоит в молодежном союзе Национального освобождения РФ» или «Вот так всегда. Вроде бы у тебя все получается, а потом смотришь - и все, что тебе осталось, это твой длинный нос». Через несколько дней выставку прикрыли - кому-то не понравилась малюсенькая свастика в руках незаконнорожденной Вики. Хотя настоящего скандала не вышло. Главным итогом стал комментарий к моему «Бегству квадрата» ЖЖ-юзера zol-daten (модельер и художник Ольга Солдатова): «Видела вчера в «Джусто». Аш ацепенела».

02.11.2007
После «Джусто» переходим к более решительным действиям: запускается футурологический проект «Русский космос». Суть примерно такая: в будущем православие становится общемировой, а вскоре и общегалактической религией. Православные миссионеры приобщают к вере далекие цивилизации рыб и носорогов. Описание концепта я отправляю в «Айдан», XL и еще несколько галерей. Снова немного привираю: «Я представляю арт-группировку «Просто великие художники». За полтора года мы успели сбросить Синий камень в Плещеево озеро, сформировать Фронт художественного освобождения, открыть Музей спама, съесть сырой говяжий язык у здания Верховного суда, посадить картофель на поле в виде свастики, внушить жителям деревни Княжево, что «Бох - это круто!», и наконец, взяться за кисти. «ПВХ» - это весомый вклад в дело развития современного искусства. Общий вес участников группировки - более 7 центнеров». Одновременно со спам-атакой я беру свежеотпечатанный каталог и отправляюсь к Игорю Маркину, коллекционеру, открывшему первый в стране частный музей актуального искусства. Надо сказать, что договориться о встрече с галеристом без связей или предварительной имейл-подготовки почти невозможно. Поэтому иногда приходится использовать такой ход: «Я журналист, хочу с вами о современных молодых художниках поговорить». Так было и с Маркиным.

04.11.2007
«Я вам скажу, что нужно делать, чтобы стать актуальным художником! Нужно внимательно смотреть, что происходит на западных выставках. В Базеле, в Майами. Если лень туда ехать, то можно в интернете посмотреть. И оттуда надо просто тупо п…дить идеи. Но п…дить надо качественно. Это единственный шанс. Про живопись следует вообще забыть. Делать надо объекты. Так проще скрыть: вроде чуть-чуть сп…дил, чуть-чуть сам что-то сделал - и вроде бы непонятно уже, что и как». Маркин смотрит на обложку каталога: «Тревожный! Аха-ха!» Тревожный - это мой псевдоним. «Если делать вот такую живопись, - показывает на моих «Пацанов», - то дальше никто разговаривать не будет. Это сейчас никому не нужно, на этом не сделать ни имени, ничего. Хотя есть какие-то вещи, по которым уже не скажешь сразу, мура это или нет. Вот, - показывает на вымышленную передовицу «Коммерсанта», где оппозиция обещает отправить президента в баню. - Это ведь вручную сделано? Вот тут ты показал, что есть какое-то мастерство, трудолюбие. Тут уже есть неясность - то ли это искусство, то ли нет. «Кого е…ет, что я урод?» - Маркин читает текст на одноименной работе. - Это уже не работает. Слишком очевидный ход». Листает дальше. Останавливается на триптихе «Исповедь художника». Маленькая бабенка делает всякие гадости, тащит украденный мешок, ссыт на могилу художника и бежит в страхе прочь. Маркин одобрительно улыбается. «Вот это мне в принципе нравится. Такая попытка выстебать актуальное искусство. Но это даже слишком тонкая шутка. Ведь само актуальное искусство мало кто понимает, а идея стеба над ним - это еще более дремучий лес». - «Есть у меня шансы?» - «У вас есть кое-что. 3-4 работы симпатичные. Но я отсюда бы выкинул много - все, что с Малевичем, все экспрессивные вещи. Чтобы такое делать, нужен природный дар, чтобы Бог твоей рукой руководил. А если через мозг пропускаешь - то ничего не получится». Интересуюсь, есть ли эффективные способы знакомства с галеристами. «Ты лучше ходи к женщинам, а к мужчинам посылай вместо себя красивую девицу. Может сработать. А потом арт-мир ведь не простой, может быть, надо будет и в жопу дать ради карьеры. Шучу-шучу. Хотя все бывает».

05.11.2007
В Галерею Гельмана с выставкой едет Мэрилин Мэнсон. Решено - рисую его портрет и дарю на открытии самому Мэнсону.

07.11.2007
Жизнь начинает претерпевать серьезные изменения. Я скупаю холсты, акрил, выдаю иногда по три работы в день. Все остальное уже не особенно интересует. «Святой Антонио - покровитель животных», «Малевич. Голова немца», «Брэд Питт увидел себя в телевизоре», «American boy», «Я - свастика!», «Володя Окунев. Хороший парень. 1972-2003», серия иллюстраций к Ветхому Завету. В ход идут доски («Коля, ты еврей») и березовые дрова («I’ll get you bloody Kremlin! или Американский шпион Белов собирается совершить диверсию в Москве»). Периодически я даже отказываюсь от пьянства ради очередного диптиха. Становится немного не по себе. Тревожно.

11.11.2007
Фанера, акрил. Традиция владимиро-суздальской школы иконописи. «2023 год. Калифорния. Крещение Мэрилина Мэнсона в водах Тихого океана». На обратной стороне написано «To: Mr Manson. From: Boris Akimov». Идея отлично ложилась в проект «Русского космоса» - перед тем как взяться за рыб и носорогов, надо обратить в православие мировых звезд. В галерею я отправился с журналисткой Ксенией, которая брала у Мэнсона интервью и обещала протащить меня с собой. Ждали часа два, потом появился Мэнсон - и началась кутерьма. Прорываемся сквозь первый ряд охраны, сотрудница галереи кричит: «У вас три минуты!» Приближаемся к Мэнсону, нас останавливает второй ряд охраны: «Что у вас в пакете? Картина! Зачем? Оставьте здесь!» Телохранитель Мэнсона выталкивает меня на улицу, перед дверью стоит кто-то из «Синих носов» - я их вечно путаю - кричу ему: «Коллега, помогите!» Это был Шабуров. Он протащил меня обратно в галерею, но Мэнсон уже был вне зоны досягаемости - где-то на втором этаже. Я достал портрет и пошел по галерее, останавливаясь у каждой работы. Фотографы и фанатки бросились ко мне. Минуты на две я стал героем вечера, Саша Рудык сказала потом, что можно добавить это в список моих выставок. Так что плюс один.

12.12.2007
Пришел первый ответ на мои послания - от Леонида Бажанова, руководителя Государственного центра современного искусства: «Привет! Посмотрел с интересом, передал коллегам. Готов встретиться». У Бажанова кабинет, как у Карлсона, - на крыше, он говорит, что не нужно стремиться попасть в галереи, надо создавать свою альтернативную реальность. «Не делайте ни для кого ничего специально, делайте все для себя. Внутрь себя смотрите».

Борис Тревожный. "Правый верхний угол ЖЖ". Картон, акрил, 40х40. 2008

24.12.2007
Опа! Первая продажа. Через ЖЖ ушла работа «Классика. Оральный. Легкая доминация. Без а/с». Заработал 15000 рублей. После этого за неделю появились сразу три картины, в том числе триптих «Батя!»: летающая тарелка «Бродский» приносит отца семейства домой - к сыну и няньке-биороботу. Все-таки деньги невероятно вдохновляют. Даже не деньги, а сам факт, что тебя оценили.

15.01.2008
Еще один эксперт, к которому я отправился как журналист выяснять, как обстоят дела с молодыми художниками, - Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства. «Для нас важно не следовать стереотипам. Мы вполне можем предоставить место художнику, который не работал ни с какими галереями. Вот я был только что в Лондоне. Там неформальные художники взяли в аренду пару квадратных метров на лестничной клетке, на картины можно было смотреть через дверь, это называлось Door Gallery. Так вот, одному очень серьезному лондонскому музею так эта идея понравилась, что он дал галерее возможность постоянно выставляться. Вот и мы не хотим быть косными и готовы ко всяким экспериментам. Пусть молодые художники приходят и предлагают. Вот был случай один. Я познакомился с Владимиром Онищуком, совсем молодой парень, еще тогда в Суриковском учился, он мне предложил проект «Мертвый отец». У него тогда отец был при смерти, а отношения у них были сложные. Мне проект понравился, художник поработал с кураторами, и все получилось. Мы ему два этажа в Ермолаевском дали. До этого у него не было ни одной выставки и его выгоняли из училища». Я говорю, если уж у вас все так просто, то вот каталог посмотрите, может, и у меня что получится. «А хорошие работы. Портрет телефона. Эсэмэска. - Церетели разглядывает мою картину «На смерть поэта», сообщение от Андрея Бухарина с текстом «Кормильцев умер». - Если можно чайник нарисовать, значит, и телефон можно. Это правда очень хорошая работа. Подобного я не видел пока. Нам сейчас не хватает социального искусства. Я, кстати, думал такой проект сделать - пусть 100 человек читают целый год газеты и потом создадут работы на этой базе». Церетели полкаталога расхвалил - даже страшно стало. Если так дело пойдет, то и до двух этажей в Ермолаевском действительно недалеко.

16.02.2008
«У вас какие кумиры в контемпорари арте?» Мы заходим в маленький домишко на территории парка «Малыш» недалеко от метро «Бауманская». Здесь расположена контора Зверевского центра современного искусства, сам центр тут же - метрах в пятидесяти. Бородатый директор Алексей Сосна повторяет вопрос: «Какие кумиры в современном искусстве?» Я говорю: «Леонид Пурыгин». «Это классик, как Зверев. Кто из современных?» Я вытягиваюсь по стойке смирно и со второго раза выдаю: «Я как человек православный кумиров не творю, но Павел Пепперштейн нравится». Сосну ответ удовлетворяет, он быстро листает каталог. «Приходите к нам на презентацию книги «Симулякр я дрожащий или право имею». - «А как насчет выставки? Мы бы тут у вас хотели «Русский космос» развернуть, помните, я вам в письме концепцию присылал?» - «А, выставку? Можно и выставку, вы с нашим куратором Еленой Романовой свяжитесь». Мы прощаемся, но Сосна неожиданно окликает: «Тревожный! А вас тревоги посещают?» «Ночные кошмары бывают». - «А вы не боитесь, что у вас с таким псевдонимом крыша поедет?»

25.02.2008
Выпили с куратором Романовой, она же Ромашка, которая оказывается знакомой, кажется, всех возможных моих родственников и приятелей. Договорились: «Русский космос» открывается 5 апреля в Зверевском центре. Гойда! Кстати, заказали в одной конторе большую неоновую вывеску «Гойда!». К открытию должны успеть.

02.03.2008
Родилась идея - проект «В таблоид!». Художник оказывается в ситуации, когда единственная его реальность - реальность Первого канала, ТНТ и прочего ТВ, реальность газеты «Твой день» и «Комсомольская правда», реальность Галкина и Пугачевой. Отправил концепцию в галерею М’АРС. Тут же получаю ответ: «Здравствуйте, Борис! Идея «В таблоид!» мне понравилась. Нужно серьезно ее разрабатывать, чтобы получился хороший проект». Так. Начали быстро отвечать на письма. Кажется, мозги сворачиваются в правильном направлении.

14.03.2008
На выставке Мэнсона мы договорились с Шабуровым, что он мне поможет: расскажет, как стать успешным современным художником. Встретились ночью в «Республике». Для начала Шабуров в двух словах объяснил, как устроен мир современного искусства: «Когда я оказался в Москве, выяснилось, что все современное искусство - это не что-то большое и бесспорное. А это такой небольшой кружок людей. И попасть туда - то же самое, что пиццу начать производить. Вокруг есть некоторое количество производителей пиццы, чтобы стать одним из них, надо набраться опыта, накопить стартовый капитал, понимать, как эта среда функционирует, есть ли для тебя окошко. Разница в том, что пиццу кушают все, а потребителей современного искусства сильно меньше». Разделавшись с современным искусством, Шабуров перешел к моим художественным опытам: «Мне нравится, что ты занимаешься тем, что никому не нужно. Это значит, в тебе уже есть необходимые для художника черты. То есть ты делаешь глупости, и непонятно, для чего ты их делаешь. Это очень хорошее качество. Хотя вот тебе главный совет. Однажды, лет пять назад, мы беседовали с фотографом Борисом Михайловым. Начали с Мизиным рассказывать ему всякие наши сюжетики для фотографий. А он нам: «Да хрен с ними, с сюжетами. Вы скажите, какого размера фотографии?» Мы говорим - где-то метр на 70. А он нам: «Маленькие, очень маленькие! Надо больше! Надо 3 метра на 5». И это действительно дельный совет. Тебе хватит заниматься такими мелкими работами, делай сразу 5 на 7 метров. Вот тебе еще одна история. Есть такой человек в Москве - поэт Иогансон. Его папа - автор этикетки водки «Столичная», а дедушка - автор «Допроса коммуниста». Так вот, этот Иогансон был поэтом и писал длинные неудобоваримые стихи. А потом вдруг решил отливать каждую букву из гипса. И качество стихов резко возросло. Они стали сильно короче и лучше. Так же у тебя. Если ты нарисуешь 50 работ по 5 метров, то хочешь или не хочешь - но ты станешь художником. Увлекаешься иконой - делай огромный современный иконостас. А когда прославишься, то можно и гастарбайтеров нанимать. Сам придумал, а они рисуют».

10.04.2008
Во время развески картин в Зверевском центре подошли двое мужчин в штатском. Задавали вопросы вроде «Это соц-арт?», «Из «Коммерсанта» кого-нибудь позвали?», «Когда открытие?». Под конец настоятельно рекомендовали все-таки позвать кого-нибудь из «Коммерсанта»: «Им это понравится». Особенно заинтересовала их Вика - незаконнорожденная дочь Аллы Борисовны со свастикой; в результате на выставку она так и не попала - по воле куратора. Зато неоновая «Гойда!» вышла шикарная. Плюс я сделал пару новых березовых полешек с картинками - по мотивам российских региональных новостей. «В Еврейской АО фокусник проткнул ассистентку во время выступления» и «Сорвавшийся с крыши дома новосибирец ждал спасателей, сидя на кондиционере». Подоспел триптих «Чаю вселенского православия» с тем самым крещением цивилизации рыб и прочими подвигами православных миссионеров с летающей тарелки «Бродский». Мы позвали на открытие баяниста, заполонившего Москву объявлениями «Тамада. Услуги. Баянист». Пришли больше двухсот человек. Песни, пляски, пьянство. Кто-то пытался украсть местный чемоданчик с инструментами. И под самое закрытие была драка. Основные участники - саксофонист Шурик и бородатый Семен. Диалог на улице, после которого все и началось.

Семен: Ща х… выну.

Шурик: Вынешь - прижгу сигаретой.

Семен: Прижжешь - ударю.

Семен достает, Шурик его прижигает и тут же получает в табло. И понеслось.

Перед этим Сосна выдал нам: «Вы как открытая форточка, через которую свежий воздух подул». А потом еще выяснилось, что на выставке побывала Татьяна Андреевна Ермакова, заведующая отделом отечественной живописи первой половины XX века Государственной Третьяковской галереи. Факт занимательный. Да чего уж там - приятный.

Борис Тревожный. "Золотое сияние планеты Иоанн в Черной галактике". Часть вторая триптиха "Чаю вселенского православия". Холст, акрил. 80х100. 2008

16.05.2008
На открытии «Арт-Москвы» встретился с Маратом Гельманом. Гельман очень четко разложил по полочкам, что должен делать художник, чтобы добиться успеха. Я назвал это «Теорией четырех контекстов» - контекстов, в которые должен погрузиться современный художник. «Первый контекст - это история искусств: каждое новое произведение предполагает, что его автор знает про все произведения, созданные до этого. Второй контекст - это контекст твоих современников. Ты должен говорить на языке, на котором говорит искусство сегодня. Это важно, чтобы быть воспринятым и понятым. Третий - это социальный контекст, условно говоря, время и место. Только то попадает в вечность, в историю искусств, что отображает сегодняшний момент. И четвертый контекст - это собственная стратегия. Претендовать на внимание может тот художник, который помещает себя во все четыре контекста». С другой стороны, всего этого может и не хватить. Гельман утверждает, что должны появиться новые институции, которые всерьез возьмутся за молодых. «Глупо рассчитывать, что Галерея Гельмана сейчас этим будет заниматься. Новое поколение должно либо придумать новые формы репрезентации себя - либо инициировать создание новых галерей. Ведь и моя галерея, и Айдан были созданы, потому что художники нас толкали. Молодые художники должны создавать собственный контекст, выдвигать из своего круга людей, которые станут галеристами. Потому как старые галереи максимум одного художника в год могут показывать. И мы не можем стать сами себе оппозицией. Следующее поколение состоится, когда преодолеет наше поколение. Они должны доказать нам, публике, себе, что они другие. Искусство 90-х сейчас очень сильно влияет на контекст. Оно настолько сильно, что вынуждает все новое быть похожим на себя. Вот это должно быть преодолено». Мне хотелось прояснить еще один момент. Сложилось впечатление, что современное искусство - это такая точная наука. Формулы, теоремы. Вот недавно Осмоловский в интервью «Афише» говорил что-то про орнамент. Мол, им долгое время не занимались, а значит, теперь пора. «Это вполне возможный подход. Сейчас существуют несколько версий того, чем вообще должен заниматься художник. Безусловно, аналитическая функция - одна из самых важных. Существует большое количество художников-исследователей. Вот Илья Кабаков, его последний проект связан с вымышленной историей искусства - что было бы, если бы Малевич не существовал. Куда бы тогда двинулось искусство. Это же вполне научный трактат. То же самое Толик. Он анализирует искусство. Но одновременно с ними существует, скажем, Кошляков, который чисто эмоциональный художник. И он считает - наоборот, что искусство - это только то, что тебя захватывает во время творчества. Так что научность современного искусства - это не обязательная, а только одна из возможных стратегий».

16.06.2008
Все завертелось, закружилось и помчалось кувырком. Написал манифест «О Новых Рейдерианцах и Рейдерианстве». Вышла на связь Галерея Шишкина - они всю жизнь торговали антиквариатом и советским искусством, а тут решили современным заняться. Сказали, что «давно ко мне присматриваются». Грозятся ближе к осени скупить Тревожного оптом. Тревожный не против. Газета «Большой город» заказала мне колонку от лица современного художника. Так и подписали - «Борис Тревожный, художник». Тревожный не против. Открылась очередная выставка - типа первая персональная - в галерее магазина «Республика» на Тверской, где мы встречались с Шабуровым. В конце недели открывается еще одна, групповая, в Самаре. На мольберте холст - первый из триптиха «Собчак». В голове - мешанина из материалов газеты «Твой день», которую я теперь зачитываю до дыр ради проекта «В таблоид!», а также Нового Завета и бесед с митрополитом Антонием Сурожским, которых читаю ради следующего, после таблоида, проекта. И еще все время мучаюсь, стоит ли в первой части триптиха «Собчак» оставить розовый фон - или все-таки красного немного добавить? Я не знаю. Я страдаю. У меня снова болит голова.

ЗЫ: ЖЖ художника Тревожного - trevozhniy

Советское искусство. Эпоха невинности

2008-06-28T07:50:42Z

Работы, совершенно свободные от идеологии. Бытовые сцены, жизнь людей, природа...

Смотреть на NONAME

За ядерный взрыв в телеэфире художников оштрафовали на три тысячи долларов

2008-06-22T22:15:47Z

Трое художников, с помощью видеомонтажа показавшие ядерный взрыв в эфире чешского телевидения, были приговорены к штрафу 50 тысяч крон (около 70 тысяч рублей) каждый, сообщает агентство AFP.

Трое участников художественной группы "Зтоховен" были оштрафованы за несанкционированное вмешательство в вещание государственного телевидения 17 июня 2007 года. В этот день в трансляцию видов природы, снятых автоматической камерой, художниками была сделана 39-секундная вставка. В результате зрители увидели вспышку света, а затем характерный грибообразный столб пыли. После этого картинка сбилась, что создало эффект сломанной телекамеры, и в эфире продолжилось нормальное вещание.

запись телепередачи на youtube

В марте 2008 года семеро участников арт-группы, обвиненные в сознательном запугивании населения, были оправданы судом города Трутнов. Тем не менее, прокуратура опротестовала решение суда.

Художники, успевшие получить за свою акцию престижную арт-премию, заявляли, что своими действиями стремились привлечь внимание к проблеме качества передач на чешском телевидении.

ИСТОЧНИК: Проза

Премьера в ГГ: БРАГОФОН EXPIRATOR

2008-06-22T17:50:45Z

...СПЕШИАЛ ИНВАЙТ НА ПОДКЛЮЧЕНИЕ К СОБЫТИЮ!

ГРЯЗНАЯ ГАЛЕРЕЯ, СПб
Четверг 26.06.2008 в 20.00

airvalie/agafia/mikhael a crest sator ArXeNeKrOHeN (прекрасный)
работают в театре цирка грязной галереи в проекте

~ БРАГОФОН EXPIRATOR ~

- проект курируемый Cyland MediaLab и персонально Анной Франц. Премьера 26 июня в СПб.
В июле 2008 будет демонстрироваться в Музее Челси, Нью-Йорк.

Объявлена процедура аудиорегистрации с ограниченным доступом "spectaculum expiratory".
Контактный портал для подключения: http://www.imeem.com/people/U4wk5B3

Суть АудиоПерформанса. Брагофон EXPIRATOR, новейший из множества брагофонов, созданных в грязной галерее, иллюстрирует особенности лабораторной медиатеории, свойственной пограничным состояниям неподконтрольного творчества инициаторов его процесса+ Предусмотрена прямая звуковая трансляция внутреннего процесса брожения с использованием встроенного модуля экспирации.

Продолжение. +bragofon |expirator|
аудиоинсталляция перекрестных пневмогидродинамических эффектов

техническое описание

брагофон - пневматическое устройство звукоизвлечения, основан на целесообразности водяного затвора (отделения атмосферы) в процессе спиртового брожения в анаэробных условиях.

емкость с раствором сахара и дрожжей, оснащена модулем дросселирования потоков углекислоты по каналам к оконечникам, находящимся в двух гидроаккустических резонаторах. оконечники, порционно выпускающие пузыри, создают подводный и надводный акустический резонанс, фиксируемый микрофонами.

в процессе преобразования электрических сигналов звуковых частот поступающих с микрофонов, установленных в гидроакустических резонаторах, в колебательные движения системы пневмодинамической экспирации, создается пневматический толчек, "экспирация" в емкости генерации давления углекислоты, смещая постоянное давление выделяющегося газа его разряжением.

+ период активной работы брагофона - около пяти дней, далее необходима смена браги
+ звуковое окружение совмещенное: через наушники и внешние звуки устройства экспирации (щелчки электрореле)

pneumatic - (от греч. pnéuma - дуновение)

спиртовое брожение
термин «брожение» был введен голландским алхимиком Ван Хельмонтом в XVII в. для процессов, идущих с выделением газов (fermentatio — кипение).

спиртовое брожение это биохимический процесс, окисления углеводов, в результате которого образуются этиловый спирт, углекислота и выделяется энергия.
причиной спиртового брожения являются дрожжи, в результате их жизнедеятельности сахар перерабатывается на спирт и на выделяющийся в виде пузырьков углекислый газ

схематично спиртовое брожение может быть изображено уравнением
C6H12O6 —> 2C2H5OH + 2CO2 + 23,5×104 дж
глюкоза —> этиловый спирт + углекислота + энергия

anaerobic - (от греч. an - отрицательная частица, aēr - воздух и bíos - жизнь)

экспирация (exspiratio; лат. exspiro, exspiratum выдувать, выдыхать)
экспирация (Expiration) - 1. Удаление воздуха из легких в процессе дыхания: выдыхание воздуха.
__________________________________________________________________________________

комплектация

- одна двадцатилитровая бутыль со струйным модулем и навершием - реликвариумом-ингалятором, включая подвесной модуль экспиратора и пьедестал
- две двадцатилитровые бутыли резонаторов
- оконечники и трубки
- 5 кг сахара, 500 гр дрожжей и 15 литров воды
электропитание 220 V
инсталляция пожаробезопасна и не выделяет токсичных газов

Углекислота или двуокись углерода (диоксид углерода, углекислый газ), не токсичена, но не поддерживает дыхание. применяется для создания защитной среды при сварке металлов, для пищевых целей в производстве газированных напитков, сухого льда, для охлаждения, замораживания и хранения пищевых продуктов при прямом и косвенном контакте с ними; для сушки литейных форм; для пожаротушения и других целей во всех отраслях промышленности. Углекислый газ атмосферы — основной источник углерода для растений. Концентрация углекислого газа в атмосфере Земли составляет 0,038 %.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

Первый Интернет-альбом Брагофона:
http://teterin.livejournal.com/198280.html
Дайджест информации о Грязной Галерее:
http://teterin.livejournal.com/tag/gg

Встречаю австрийскую путешественницу

2008-06-21T18:57:34Z

Вот еще новая информация. Пермь как перевалочный пункт. Завтра я иду встречать на вокзал Шарлотту фон Зотт, венскую медиахудожницу и директрису МьюзиумсКвартир, которая приезжает на поезде из Пекина - села в него в прошлый понедельник. Судя по рекомендательному мейлу, приятная бырышня лет на пять моложе меня. Из Австрии немало ездит таких путешественников, исследователей великой ауры Транссиба. В Перми я ей предложил остановиться и подумать, куда она поедет потом - в Москву или Питер. Выдам ключ от найденной запустовавшей квартиры на Карпинке на несколько дней. Да, пусть исследует российскую глубинку как следует!

FLAC и APE

2008-06-20T14:04:45Z

Приступаю к давно намеченному плану: во второй половине жизни буду наслаждаться классической музыкой и джазом. В связи с этим в Петербурге был приобретен специальный аудиоплеер Cowon D2, обрабатывающий форматы FLAC и APE. Подписался в клубы-раздачи тех кто слушает музыку в lossless форматах предназначенных для аудиофилов. И практически немедленно начал получать огромное удовольствие!

Световое граффити

2008-06-19T16:48:08Z

Вы когда-нибудь пробовали рисовать в темноте при помощи света?..

Световое граффити стало популярным в последние несколько лет. Художники, рисующие светом, создают необычные картинки, которые невозможно повторить, используя краски.

Смотрите световое граффити-видео, читайте техподробности на NoNaMe

Лев Манович в Грязной Галерее

2008-06-18T14:23:15Z

На прошлой неделе Грязную Галерею на ул.Марата в СПб посетил замечательный медиа- культуролог, профессор Университета Калифорнии и Сан-Диего Лев МАНОВИЧ:

Те кто бывал на Cyland.Ru наверное помнят переводы нескольких статей Льва Мановича:

Манович Лев - БУДУЩЕЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Манович Лев - Абстракция и Сложность
Манович Лев - Интервью для журнала SWITCH

Галерея «OkNo» пополнила свою «Открытую коллекцию» новыми дисками

2008-06-17T07:47:09Z

В челябинскую галерею современного искусства пришла бандероль с новыми дисками, которые теперь дополнят имеющуюся в «Окне» «Открытую коллекцию видео- и медиаискусства». Ее составитель пермский художник и куратор, член Ассоциации искусствоведов АИС Сергей Тетерин в сентябре 2006 года уже приезжал в Челябинск и представлял южноуральским зрителям свой проект «Кино из мясорубки», а также «Открытую коллекцию». В последнюю входят свободно копируемые DVD и СD-диски с произведениями современных авторов и арт-проектов.

Среди пополнений имеются презентационный DVD екатеринбургской арт-группы «Куда бегут собаки», авторские фильмы Бориса Казакова, первый альбом Брагофона, пилотный диск «Открытой коллекции» и расширенные версии некоторых прошлых проектов.

Все вопросы и заказы галерейщики предлагают направлять по электронному адресу info[at]oknogallery.ru.

Анна Егорова | Челябинская Интернет-газета
17.06.2008

Дерущиеся роботы, граффити в Питере

2008-06-13T12:34:52Z

Прекрасное граффити увидел вчера на набережной Фонтанки, за библиотекой им. Маяковского: